Chères adhérentes, chers adhérents.

Nous savons bien que lorsque nous sommes menacés de noyade, il est préférable de bien respirer et de ne pas s’agiter pour ne pas aggraver la situation. Ainsi, si d’aucuns parmi vous s’étonnent de notre quasi silence durant les deux mois de confinement, nous tenons à les rassurer sur notre présence au travail.

Il nous a semblé qu’au milieu de l’orgie d’informations, plus ou moins contradictoires et plus ou moins vérifiables, d’opinions diverses, de propositions variées mais pas toujours pertinentes, le silence était une valeur sûre.

Cette attitude permettait en tous cas de réfléchir sans se jeter à corps perdu dans la surenchère. Nous n’avons pas été inactifs pour autant et avons relayé les informations fiables émanant des organisations professionnelles qui nous concernent.

Nous avons choisi l’option d’une union qui fait la force et nous nous sommes rapprochés des autres syndicats et organisations du secteur, l’idée étant de renforcer notre pouvoir d’artistes, auteurs et acteurs de la culture par delà les spécificités des champ artistiques.

Cela demande du temps, de l’énergie, mais c’est très enrichissant. Nous rencontrons des gens formidables avec qui construire l’avenir apparait positif. Une lettre au Ministre de la Culture est le premier aboutissement de cette mise en commun, en attendant divers rendez-vous avec nos tutelles.

Aussi, chères toutes et tous, soyez patients. Vos contributions à nos réflexions sont les bienvenues. Nous vous assurons de toute notre bonne volonté et de notre engagement, vous remercions de votre engagement réciproque et de la confiance que vous nous faites pour vous représenter.

Chorégraphiquement vôtre.

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Communiqué de presse édité le 4/5/2020

C’est avec tristesse que nous apprenons la disparition de Nancy Stark Smith.

Influencée par le Grand Union et le Judson Dance Theater, elle fait partie, au côté de Steve Paxton, des pionniers du Contact Improvisation au début des années 70.

A partir de là, elle se consacre à la recherche dans le Contact Improvisation. Danseuse, performeuse, enseignante, organisatrice, elle coédite également avec Lisa Nelson, Contact Quaterly, journal international sur la danse et l’improvisation.

Depuis 1990 elle développe l’Underscore, une structure évolutive pour l’improvisation en danse.

Américaine d’origine, sa carrière fut internationale. A travers le monde elle propage à la fois la danse contact mais aussi l’improvisation en danse, proposant des événements, des performances ou des ateliers.

Sa grande natte virevoltante dans l’air reste imprimée dans nos mémoires. Nos pensées vont vers sa famille et ses proches pour les accompagner dans ce moment douloureux.

photo : Steve Paxton and Nancy Stark Smith, in a Contact Improvisation performance at Thornes Market in Northampton, Massachusetts, October, 1980.
In the background are Lisa Nelson, Daniel Lepkoff, and Christie Svane © Stephen Petegorsky

Les chorégraphes auteurs de création jeune public sont-ils des auteurs de seconde zone ?

En tant que syndicat représentant les auteurs chorégraphiques, nous nous étonnons d’un état de fait signalé par de nombreux témoignages : la création chorégraphique en direction du jeune public ne semble pas être considérée comme ayant une valeur artistique reconnue.

Plusieurs constats nous semblent nécessaires

D’après l’étude récente de l’ONDA sur la diffusion de la danse en France, il est apparu que parmi les pièces chorégraphiques qui se jouent le plus, certains spectacles jeune public sont très placés.

Pourtant il semble que peu considérés comme des créateurs à part entière, ces auteurs n’obtiennent que très rarement une aide à la création. Beaucoup d’entre eux ne trouvent pas de soutien de certaines DRAC, sans argumentation valable, laissant souvent ces démarches de créations dans une précarité injustifiée. Comme si, au regard des crédits disponibles, leurs demandes d’aides passaient après toutes les autres demandes de subvention.

Les chorégraphes œuvrant pour le jeune public créent des univers modulables pouvant s’adapter à des espaces hors normes, portant ainsi le spectacle vivant dans des lieux qui ne sont pas dotés d’équipements culturels, dans des zones moins identifiées et touchant ainsi un grand nombre d’enfants, futurs spectateurs de demain qui n’auraient pas accès à la création chorégraphique.

Nous constatons que, souvent, les dates jouées dans ces lieux atypiques ne sont pas prises en compte dans le bilan de nombreuses tutelles. Comme si une pièce chorégraphique jeune public ne pouvait avoir de la valeur à leurs yeux que sur un plateau de Scène Nationale! Ces œuvres sont-elles des créations mineures ?

Ces mêmes auteurs sont pourtant souvent considérés comme compétents pour s’investir dans des actions d’Education Artistique et Culturelle (EAC). Bien souvent les DRAC sont ravies de faire appel aux acteurs de la création jeune public pour assumer des ateliers en EAC, qui demandent une bonne connaissance de cet univers mais ils ne s’engagent pas à aider les auteurs dans leur création en elle-même. Ce qui nous apparaît absurde puisque ateliers et projets découlent d’une création et non l’inverse : la création chorégraphique devrait être au contraire un socle sur lequel se structure une politique culturelle.

A la production fragile, économiquement, de ces créations est souvent opposée la non-rentabilité de sa diffusion (places à très bas prix, jauges limitées, etc.). Ces arguments tiennent peu face à ce que l’on observe sur le terrain et ne servent qu’à obliger les créateurs à la production de formes légères, avec peu d’interprètes, des temps de production réduits.

Les déclarations publiques répétées sur l’importance de la jeunesse, sur la place de l’art et des artistes dans l’éducation et la construction de l’individu doivent être suivies d’effets réels.
Pour cela, un soutien à sa juste valeur serait la seule réalité tangible qui puisse manifester l’importance de la création en direction du jeune public.

Aujourd’hui, il nous semble que la reconnaissance de ce vrai travail d’auteur devrait passer par :

• Une augmentation des aides ciblées sur la production d’œuvres chorégraphiques pour le jeune public.

• La création de Centres Chorégraphiques Nationaux pour l’Enfance et la Jeunesse (comme cela existe pour le théâtre), produisant et accueillant des œuvres dédiées.

• Une présence plus grande de la danse dans la programmation des Scènes Conventionnées jeune public.

• Des représentants DRAC jeune public ainsi que des experts DRAC jeune public.

• La prise en compte par les tutelles de toutes les dates jouées, quel que soit le lieu de représentation.

Ne bradez pas les retraites des auteurs

Plusieurs organisations professionnelles d’auteurs sonnent l’alarme face au danger important qui pèse sur les retraites des auteurs

Alors que la Commission spéciale de l’Assemblée nationale sur les retraites a clos hier ses travaux sans pouvoir aboutir à l’adoption du texte de loi, les organisations d’auteurs signataires sonnent l’alarme face au danger important qui pèse sur les retraites des auteurs.

Sans modifications majeures et urgentes, son adoption aboutirait pour les auteurs à un régime injuste et inégalitaire.

Injuste et inégalitaire car l’absence de prise en charge des cotisations patronales par l’Etat au-delà de 1 PASS aura une conséquence grave : chaque euro cotisé par un auteur, au-dessus de ce plafond, générera moitié moins de droits que pour un salarié.

Injuste car la disparition programmée et planifiée de l’IRCEC, qui gère plusieurs régimes de retraite complémentaires d’auteurs, pourrait les priver d’une structure efficace qui leur soit dédiée et condamner la possibilité même de constituer un étage professionnel créateur de nouveaux droits, en particulier pour les auteurs nés après 1975.

Injuste aussi car il ne prévoit pas la possibilité que les cotisations salariales puissent être prises en charge par des tiers alors que des mécanismes allant dans le sens de ce progrès social ont pu être mis en place ces dernières années au profit des auteurs.

Injuste enfin car il ne permet pas de tenir compte de l’irrégularité et de la spécificité de leurs revenus et ne prévoit pas la possibilité d’obtenir des re-liquidations régulières des pensions.

Alors que le ministre de la Culture, Franck Riester, doit annoncer prochainement des mesures en faveur des auteurs, l’inflexibilité du gouvernement sur leur retraite serait incompréhensible et dommageable.

Les organisations signataires demandent donc au Président de la République et au Gouvernement de ne pas s’enfermer dans une voie, dont beaucoup de députés dans les débats en commission, au-delà de leurs orientations partisanes, ont déjà compris qu’elle serait dramatique pour les auteurs.

Elles veulent croire qu’une réforme mieux-disante, positive et solidaire, est encore possible.

J’embraye sur le billet d’humeur de Micheline Lelièvre, chorégraphe de son état, que nous sommes plusieurs à avoir signé. Il y est question de notre invisibilité institutionnelle, nous qui avons déjà fait un long chemin de danse…

Nous sommes quatre générations de chorégraphes à œuvrer aujourd’hui, une vraie mutation dans la pensée sur le corps, le mouvement et la place de la danse dans notre société.
Dans cette chaîne, nous semblons transparent.e.s pour l’institution.

Sommes-nous pour eux trop usé.e.s? Moi, je me considère comme archi-vivante et durable !
Cette longévité professionnelle me semble plutôt un signe de renouveau et de fécondité.
Une telle vivacité artistique en France, ce ne serait pas une fierté ?
Nous voilà de fait invisibles, exclu.e.s… Phénomène d’obsolescence programmée, ici aussi ?

Face à l’impasse d’aujourd’hui, n’est-il pas temps de nous réinventer et de Faire Corps ?
Il paraît, dit-on partout, que nous devons travailler plus longtemps. En faisant quoi ?
Aux penseurs, auteur.trice.s littéraires, compositeur.trice.s, chercheur.se.s aussi, mettons-nous de telles limites ?
Mais dans le monde du mouvement : chorégraphes, circassien.ne.s, auteur.trice.s dans l’espace public, ce n’est pas comme ça! On doit vieillir en s’écartant, en se rabougrissant en pensées et dans le corps.
Et cependant, notre acte créateur porte un bagage riche des courants que nous avons traversés.
Ces trente dernières années, le brassage des esthétiques a nourri la danse.
Celui des générations de créateur.trice.s porte les mêmes potentialités : des approches différentes, en lien avec les strates d’expériences traversées en amont de chaque nouveau geste mis en œuvre.

Au-delà de la performance, des styles, de l’époque, les chorégraphes « durables » font émerger la force fédératrice de la danse, son côté pérenne, son pouvoir de résilience. Ils font aussi sauter l’interdit de l’âge et de la perfection du corps pour mettre l’accent sur l’humain.
Par leur action, elles et ils renvoient à la vitalité de la danse dans son ensemble. Ils sont un socle et une mémoire pour les nouvelles générations.

Il serait temps que les chorégraphes dans leur ensemble soient visibles aux yeux de l’institution comme le sont les autres auteur.trice.s.
C’est une réalité du 21e siècle : on danse et on invente la danse jusqu’au bout !
Les critères d’évaluation des institutions ont besoin d’être déformatés.
En espérant que toutes ces prises de paroles chorégraphiques aiguisent les curiosités et élargissent l’horizon chorégraphique.

Chorégraphiquement et durablement vôtre

Isabelle Magnin