Le 37ème Parallèle est né d’une politique de soutien aux Arts de la Rue votée d’intérêt communautaire à l’unanimité par le Conseil d’Agglomération de Tours Plus en 2007 face à la nécessité de reloger les compagnies installées au Projet 244, lieu de fabrique des arts de la rue provisoire, et de trouver des espaces de travail à d’autres compagnies implantées sur le territoire.

Les neuf compagnies fondatrices du 37ème Parallèle ont été associées à toutes les phases de conception et de réalisation de ce nouveau lieu. Elles l’ont imaginé collectivement en tenant compte de l’évolution future des arts de la rue qu’elles pressentent et dans laquelle elles s’inscrivent : considérant l ‘émergence de nouvelles formes grâce au croisement de pratiques artistiques pluridisciplinaires, elles ont apporté leur expérience et leur compréhension pour la construction de leur outil de travail dédié plus largement au spectacle vivant, aux pratiques artistiques et organisé de façon collective.

Le 37eme Parallèle est l’outil de travail de structures et d’individus œuvrant à la création, à la transmission, à la production de spectacles vivants et de projets culturels. A moyen terme, il accueillera temporairement des artistes et compagnies en résidence.

Ce lieu a pour vocation de favoriser la création artistique, la mutualisation et les échanges, d’encourager les initiatives collectives, de soutenir le croisement des pratiques professionnelles en son lieu et de contribuer à l’émergence et au développement de compagnies.

L’association Le 37ème Parallèle existe officiellement depuis 2012. Elle comprend dix structures artistiques et culturelles et est régie par des statuts établissant une organisation non hiérarchisée et collégiale fondée sur la concertation et la recherche du consensus. Les compagnies intégrant le lieu sont Choz Limited, Compagnie du Coin, Compagnie D, Compagnie Escale, Le Muscle, Le Petit monde, La Saugrenue, Sous le Pavé et Metaleric.

Plus d’infos / le37emeparallele@gmail.com (Séverine Petitbon)

Investie en 2003 par une poignée de compagnies et d’artistes en quête d’un lieu propice à l’épanouissement de leurs recherches, cette ancienne usine de charbon est aujourd’hui une friche culturelle de création en pleine ébullition.

Plus d’une quarantaine de structures aux pratiques variées ont établi là, au cœur du quartier Villette Quatre-Chemins à Aubervilliers, leurs ateliers et bureaux pour mieux se consacrer aux joies de la mutualisation et de la gestion collective.

Les salles de répétitions, les studios aménagés, les ateliers équipés ainsi que les parties communes (buvette, cour, jardin, halle) sont autant de singuliers et précieux mètres carrés aux vertus stimulantes indéniables. On y rencontre des constructeur-(trices)s, des comédien(ne)s, des metteur(e)s en scène, des plasticien(ne)s, des marionnettistes, des sculpteur(-trice)s, des peintres, des photographes, des illustrateur(-trice)s, des musicien(ne)s, des vidéastes, des créateur-(trices) sonores.

Traversée d’une multiplicité de savoir-faire, la Villa Mais d’Ici affirme sa volonté d’être un lieu d’accueil, d’expérimentation et de soutien à la création.
Tout au long de l’année, quatre espaces de travail sont mis à disposition de résidents de passage (compagnies émergentes, jeunes de jeunes et autres vieux de la vieille).

Plus d’infos
Villa Mais d’Ici, 77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
01 41 57 00 89 / 09 50 20 76 58 / administration@villamaisdici.org
Métro Ligne 7 Aubervilliers Pantin Quatre Chemins

Depuis quatre ans, le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France et le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis programment, avec le soutien du Département, des artistes – chorégraphes, metteurs en scène et interprètes –, dans le jardin ombragé de la Parenthèse. Pendant deux semaines, en plein cœur du festival d’Avignon, la Seine-Saint-Denis prend ses quartiers d’été.

Plus d’infos
Théâtre de LA PARENTHÈSE, Espace jardin, 18 rue des Études, 84000 Avignon
04 90 87 46 81

L’Observatoire n° 48. Les géo-artistes : nouvelles dynamiques pour la fabrique urbaine
« Acteurs d’un nouveau genre, les géo-artistes ont le territoire et l’espace public comme scènes et les protocoles géographiques comme points communs. Dans cet entre-deux – entre art et territoire – s’inventent in situ d’autres procédures qui participent à la fabrique de la ville et de l’urbanité. Qu’ils soient designers, scénographes, artistes, architectes, urbanistes… les géo-artistes font du contexte – humain, urbain, paysager – l’essence de leur démarche. En quoi questionnent-ils la dimension politique de l’espace public ? Comment, grâce à leurs interventions, contribuent-ils à modifier la perception des paysages traversés ? Comment fabriquent-ils de « l’en commun » ?

L’Observatoire N° 51 : La médiation culturelle, ferment d’une politique de la relation
Après plus de 40 ans d’existence en France à travers différents dispositifs et actions, où en est la médiation aujourd’hui ? L’intention de ce numéro est de mettre l’accent sur les enjeux actuels de la médiation, ses défis contemporains, mais aussi d’en questionner le sens au regard des nouvelles formes artistiques qui bouleversent la relation à l’œuvre.
Quels sont les nouveaux défis que doivent relever les institutions culturelles dans leur relation aux publics et plus généralement à la population ? La profession de médiateur culturel est-elle pleinement et suffisamment reconnue ? En quoi une médiation de pair à pair change-t-elle la donne?
Ce numéro fait la part belle aux problématiques contemporaines qui invitent à faire bouger le curseur.
Par exemple, celle des droits culturels qui stimule une conception de la médiation centrée sur la participation et la capacitation des personnes dans leur appropriation de la culture.
Celle du numérique qui ouvre de nouvelles perspectives dans la possibilité d’être auteur, de produire des savoirs, d’inventer des pratiques et de construire des médiations horizontales.
Ou encore, celle des « communs » qui valorisent l’intelligence collective et le faire ensemble. Autant de paramètres qui viennent bousculer cette notion d’« intermédiaire » encore très fortement attachée à notre conception de la médiation culturelle.

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Extraits de l’edito :

… Venant de différents horizons, l’œil et l’oreille grands ouverts, les artistes de la programmation mettent en mouvement ce qu’ils perçoivent du monde, leur corps comme chambre d’échos, lieu du langage et source d’actions. Ils se mettent en jeu, risquent l’instabilité, et s’adressent à nous. …En créant de nouveaux langages, les artistes ouvrent le champ des possibles. En étant radicaux, ils parlent à notre intelligence. …Parallèle 8, c’est tout d’abord une programmation de théâtre, danse et performance chez des partenaires indispensables.

…Parallèle c’est aussi : une exposition photo en collaboration avec l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles ; une projection de courts films réalisés par des cinéastes de la nouvelle génération, en partenariat avec le FIDMarseille, des ateliers de pratique artistique à destination de jeunes enfants ; un temps de rencontre professionnelle entre artistes et programmateurs.
…Nous sommes convaincus que les formes contemporaines s’adressent à tous : exploration de langages sensibles et poétiques pour parler du monde d’aujourd’hui, elles permettent de mieux l’appréhender.

Se connecter à sa sensibilité, ménager l’espace du vide et du silence, accueillir ses émotions, développer des outils pour les mettre en partage, accepter le dialogue et la contradiction, sont des enjeux fondamentaux.

Nous voulons encourager, depuis nos moyens et outils, ces jeunes gens à se sentir libres de créer une société de laquelle ils voudront, dont ils seront responsables, et dont nous ignorons tout. Si Parallèle se propose d’être une réponse non-exhaustive à la question « de quoi bruit le monde ? », alors tendons l’oreille, ouvrons les yeux, lançons-nous dans cette entreprise ensemble !

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En un modèle innovant, la plateforme FANA Danse & Arts vivants s’avance dans le champ des patrimoines numérisés audiovisuels liés aux arts vivants comme une ressource en ligne sans équivalent permettant de consulter des fonds d’archives audiovisuelles exhaustivement constitués autour d’un artiste, chorégraphe, metteur en scène, performeur ou d’une compagnie contemporaine.

Avec plus de 640 vidéos ou enregistrements sonores soit 429 heures accessibles sur simple demande, 1419 fiches détaillées et des outils pour explorer les documents, la plateforme présente actuellement en ligne quatre fonds liés à des chorégraphes majeurs des scènes des 20e et 21e siècles:
• Fonds Dominique Bagouet – Carnets Bagouet
• Fonds Ingeborg Liptay – Compagnie Ici Maintenant
• Fonds Olivia Grandville – Compagnie La Spirale de Caroline
• Fonds Mark Tompkins – Cie I.D.A.

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