Lieux Mouvants est une manifestation à l’initiative de « Dialogues avec la nature ». Sont proposés de juin à septembre des rencontres, des spectacles (danse, cirque, théâtre…) tous les week-ends ainsi que des expositions dans des lieux insolites.

« C’est parce qu’ils ont les yeux grand ouvert sur le monde que les artistes, chefs-cuisiniers ou jardiniers, écrivains ou chercheurs, plasticiens et chorégraphes, invités à Lieux Mouvants, nous passionnent : dans l’infini de l’espace comme dans la nature toute proche, ils ont découvert des pépites qu’ils nous font partager et des drames qu’ils nous font vivre. Ils dansent pour nous de belles histoires inventées, ils nous font respirer des idées, des couleurs, des gestes, des fleurs et des saveurs … ».

Plus d’infos

Délibérément, La Paperie est à l’endroit de l’expérimentation et du défrichage en ce qui concerne les arts et l’espace public. Ce postulat se place aussi bien dans les domaines de la production que de la diffusion auxquels nous préférons le terme d’infusion.
Le chemin étant plus important que la destination, la question prévalant sur la réponse, aujourd’hui, nous réfléchissons à :

• prendre le temps de la contextualisation de l’œuvre avec son environnement
• prendre le temps de la rencontre entre artiste, habitant, opérateur
• initier entre eux une écriture à 6 mains
• subvertir les actes artistiques pour rendre le citoyen acteur politique
• permettre à la culture de faire débat
• privilégier l’intime au spectaculaire

Plus d’infos

« Promouvoir, diffuser, accompagner, l’institut français est au service de la promotion de la culture française dans le monde et du dialogue avec les cultures étrangères ».

Les Résidences Sur Mesure permettent à des artistes français ou étrangers résidant en France, d’effectuer et/ou d’approfondir une recherche personnelle afin de mener le projet de leur choix, à l’étranger, dans les pays indiqués.

Plus d’infos

Exemple :
La Villa Kujoyama propose trois dispositifs distincts.
• En Solo un candidat français ou étranger résidant en France depuis au moins 5 ans présente un projet de recherche et de création.
• En Binôme deux candidats français ou étrangers résidant en France depuis au moins 5 ans présentent un projet commun.
• En Duo un candidat français ou étranger résidant en France depuis au moins 5 ans en collaboration avec un candidat japonais résidant au Japon présentent un projet commun.
• Pour la Villa Kujoyama l’appel à candidatures 2021 sera ouvert à l’automne 2019.

Plus d’infos

Konvent est un espace de création. Ancien couvent et fabrique textile convertis en lieu d’expérimentation
Lieu de convergence possible pour des projets ne correspondant pas toujours au cadre culturel institutionnel.
Les champs de la performance, des arts plastiques, de la technologie, de la gastronomie, de la science figurent parmi les résidences accueillies.

NB : Espace fermé de janvier à mars

Plus d’infos

InPACT réunit des entreprises, des fondations d’entreprises et des philanthropes désireux de faire émerger et vivre une nouvelle forme de philanthropie autour d’un objectif trop souvent laissé de côté au profit de problématiques sociales et sanitaires : mettre l’art et la culture au service des personnes exclues, défavorisées ou éloignées et créer de nouvelles dynamiques de solidarité autour de la démocratisation culturelle.

Porter l’art aux personnes exclues…
InPACT soutient des initiatives de grande qualité, partout où l’art n’est pas habituellement partagé ou pratiqué. Porté par la conviction que l’art et la culture structurent l’individu, lui permettent de s’épanouir, d’être reconnu dans son humanité, le collectif d’InPACT s’engage au plus près des territoires, dans une dynamique d’innovation et de solidarité. Pratiquer une discipline exigeante, mobiliser savoir-faire ou créativité, rigueur et engagement, convoquer l’imaginaire ou les souvenirs, s’interroger en profondeur, changer de point de vue, permet de renouer avec soi-même, de retrouver confiance en soi, de s’évader et susciter le désir. Au-delà du développement individuel, c’est le visage même de la société qui change : partager une expérience, se confronter au regard de l’autre, créer ensemble sont des moteurs formidables de cohésion sociale, d’égalité.

…et inventer une nouvelle forme de philanthropie
InPACT est un collectif qui s’est donné pour mission de faire émerger une nouvelle forme de philanthropie : travailler ensemble à l’élaboration de solutions créatives, permettre des rencontres, apporter ses compétences et connaissances pour créer un vaste réseau de solidarité et de bonnes pratiques, trouver des relais de financement locaux et impulser des dynamiques territoriales. Nous mettons tout en œuvre pour permettre aux structures qui font vivre ces projets d’exception d’assurer la pérennité de leur action, d’essaimer, de se concentrer sur l’essentiel avec des acteurs locaux de tous horizons : l’art et la culture au service de chacun. Avec l’aide de ses partenaires, InPACT s’engage dans ce vaste et enthousiasmant projet, véritable pari de société.

Laurence Drake,
Présidente d’InPACT

Plus d’infos

L’IETM – réseau international pour les arts du spectacle contemporains – est un réseau de plus de 450 organisations et membres individuels du monde entier qui travaillent dans le secteur des arts du spectacle contemporains : le théâtre, la danse, le cirque, les formes artistiques vivantes interdisciplinaires, les nouveaux médias.

Le réseau est composé de festivals, compagnies, producteurs, théâtres, centres de recherche et de ressources, universités, et corps institutionnels.

L’IETM organise deux réunions plénières par an dans différentes villes européennes, et régulièrement d’autres plus petites à travers le monde. Il commande des publications et des projets de recherche, facilite la communication et la diffusion d’information, et défend la valeur des arts du spectacle.

Plus d’infos

Le FIACRE, Fonds régional pour l’Innovation Artistique et Culturelle, dispositif de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, a vocation à accompagner des projets de médiation culturelle menés sur des territoires et auprès de publics particulièrement isolés de l’offre culturelle :
– en milieu rural : les projets se déroulant sur les territoires éloignés des principaux centres culturels ;
– en milieu urbain : les projets se déroulant dans les quartiers défavorisés, en particulier ceux situés dans les villes où les opérateurs culturels sont peu nombreux
– et/ou les projets s’adressant aux personnes en situation de handicap, âgées ou dépendantes, hors institution.

Les projets doivent favoriser l’ouverture à un ou plusieurs domaine(s) artistique(s) à travers l’accès des publics aux œuvres et à une pratique artistique (le fonds couvre l’ensemble des domaines artistiques y compris le champ patrimonial).

Le FIACRE accompagne prioritairement des projets s’inscrivant dans une dynamique territoriale impliquant une co-construction et une gouvernance partagée avec la collectivité locale, et une mise en réseau des partenaires culturels, socioculturels, scolaires, associatifs, et institutionnels du territoire.
Enfin, les projets doivent favoriser la mixité des publics en touchant la population la plus large possible.

Ne sont pas éligibles :
– Les projets déjà soutenus par la Région au titre de sa politique culturelle ou dans le cadre d’autres politiques régionales.
– Les projets de diffusion ou relevant des aides à la création.
– Les projets événementiels et les festivals.
– Les actions d’approfondissement des pratiques amateurs (troupe de théâtre amateurs, école de musique, stages payants, master-class…).

Plus d’infos

DANCING MUSEUMS est un projet de partenariat novateur mené par La Briqueterie CDCN en association avec quatre centres européens dédiés à la danse et huit musées de renommée internationale, destiné à explorer de nouvelles méthodes d’interaction avec le public.

Entre juin 2015 et mai 2017, cinq artistes du monde de la danse se sont lancés dans une période de deux ans de recherche et de développement. Sélectionnés chacun par un centre, ils ont séjourné ensemble pendant une semaine dans chaque musée et développé des opportunités régulières de collaboration avec leurs partenaires européens, au fur et à mesure de l’avancée du projet. Pendant leurs séjours, de nombreux artistes du monde numérique et experts de divers domaines, tels que l’histoire de l’art, l’éducation, la conservation, les arts visuels, les médias sociaux et les nouvelles technologies, les ont rejoint afin de contextualiser la recherche et stimuler de nouvelles approches.

Le projet a pour objectif de définir de nouvelles méthodes pour éveiller l’intérêt du public, et de les mettre en place pour optimiser les déambulations entre les salles des espaces artistiques et historiques. La première session de Dancing Museums s’est achevée par la création de nouvelles œuvres participatives et performatives dans chacune des cinq villes européennes.

La seconde session allant de 2018 à 2021 s’intitule : « The democracy of beings » ; Le programme comporte des résidences, des séminaires, des ateliers, des conférences. 6 artistes européens, 6 structures culturelles sont impliqués dans ce projet.

Plus d’infos

Ce projet de cartographie chorégraphique du territoire des Hauts de France et de la proche Belgique est une initiative du Vivat d’Armentières.

Une cinquantaine de théâtres-partenaires sont impliqués dans ce projet.
Dans chaque lieu une carte papier identifie les lieux concernés.

Plus d’infos