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  • Appel à projets, compagnonnage artistique à Nantes

    Appel à projets, compagnonnage artistique à Nantes

    Ce dispositif, réservé aux artistes du secteur du spectacle vivant (théâtre, arts du cirque, arts de la rue, danse, musique), domiciliés ou dont le siège social se situe à Nantes est intéressant à connaître pour information. En effet il peut être proposé dans d’autres métropoles.

    Dans l’objectif de mieux accompagner une création foisonnante et plurielle dans le domaine du spectacle vivant, la Ville de Nantes souhaite expérimenter dès 2018 un dispositif de soutien au compagnonnage artistique, lequel doit pouvoir soutenir des initiatives de transmission entre artistes nantais expérimentés et émergents.

    Le principe général est le suivant un artiste expérimenté et reconnu est le tuteur d’un « artiste compagnon ». Ce dispositif est soutenu à hauteur de 7000 euros

    Contact: Amandine Rocheteau, chargée de mission danse, cinéma et dossiers pluridisciplinaires
    02 40 41 65 75 / Amandine.rocheteau@nantesmetropole.fr

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  • Appel à projets, Format danse en Ardèche

    Appel à projets, Format danse en Ardèche

    Compagnies professionnelles, vous disposez dans votre répertoire d’une pièce chorégraphique tout terrain et tout public ?

    Format lance un appel à candidatures dans le cadre de L’itinérance chorégraphique pour 5 à 7 représentations d’une pièce dans les villages d’Ardèche méridionale en juin 2019.

    Penser un territoire de danse, c’est faire usage d’un territoire géographique et humain, au plus proche de ses spécificités, cartographiant ainsi une zone mouvante et émotionnelle d’échanges artistiques. Avec l’itinérance chorégraphique, Format s’attache à proposer des motifs de rencontres facilitant l’accès à l’art chorégraphique et propose depuis juin 2013 la diffusion d’une pièce chorégraphique sur les places des villages d’Ardèche : l’Itinérance chorégraphique.

    Les compagnies sont invitées à proposer une pièce de leur répertoire correspondant aux critères de l’itinérance, c’est à dire une pièce tout terrain et tout public. Depuis 2015, l’équipe artistique accueillie dans ce cadre est choisie par une commission composée d’élus et d’acteurs culturels ardéchois qui recevront la pièce dans leur commune, à partir d’une pré-sélection faite par Format parmi l’ensemble des demandes recueillies dans le cadre de l’appel à participation.
    L’équipe artistique retenue sera accueillie sur la période du 11 au 23 juin 2019 en sud-Ardèche, pour 5 à 7 représentations réparties sur les deux semaines (les partenariats avec les communes sont en construction) et les repérages inhérents.

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  • Projets NOMADES  2019-20 / appel à résidences

    Projets NOMADES 2019-20 / appel à résidences

    Afin de soutenir la création artistique et sa diffusion dans des espaces de nature, le réseau Nos Lieux Communs met en œuvre un programme de résidences multi-sites de création in situ pour des artistes professionnels : le programme NOMADES. Il a été conçu afin de susciter de nouvelles approches sensibles aux espaces naturels.

    Le dossier de l’appel à projet précise : les conditions de la résidence, l’apport financier en coproduction, le calendrier des périodes de résidence : octobre 2019/2020 et la période de diffusion : juin 2020_octobre 2020,.

    Conditions de participation : Télécharger le dossier APPEL A PROJET – PROGRAMME NOMADES 2019-2020

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  • L’Alimentation Générale Culturelle

    L’Alimentation Générale Culturelle

    Explorer la démarche de Jean Bojko sur un site plein de poésie !

    « L’Alimentation Générale Culturelle c’est un choix inédit de promotions du jour au goût du territoire et de ceux et celles qui y habitent, servis gratuitement (même pour les riches !) devant la maison des uns pour qu’ils partagent avec les autres.
    Qu’elles soient musicales, poétiques, artistiques, scientifiques, littéraires, philosophiques, plastiques, cinématographiques, chorégraphiques, les propositions qui sont faites sont toutes gastronomiques car : la culture relève bien de l’Alimentation.
    – L’Alimentation Générale Culturelle est un service unique qui sert régulièrement (et à contre-courant) les plus petits lieux d’un territoire rural pour montrer que cela est possible et même rentable.
    – L’Alimentation Générale Culturelle c’est 600 à 800 personnes servies chaque semaine les jeudis et les vendredis et pendant quatre mois c’est-à-dire près de 300 présentations auxquelles tout le monde est bienvenu. »

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  • Les Assemblées Mobiles

    Les Assemblées Mobiles

    Ce projet est à l’initiative d’une chorégraphe : Marjorie Burger-Chassignet.

    Les Assemblées Mobiles se structurent autour de 3 laboratoires interagissants :

    « Somebody Production » « Plateforme Imprévu » et « Bébeillez-vous » ….

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  • Lieux mouvants : événements culturels en Bretagne

    Lieux mouvants : événements culturels en Bretagne

    Lieux Mouvants est une manifestation culturelle unique, organisée chaque été, dans des lieux naturels du Centre Bretagne, par l’association Dialogues avec la Nature.

    Elle est unique parce qu’elle fait se rencontrer, venus de partout, de Bretagne comme d’Afrique, de Paris ou de Brest, des artistes de plusieurs disciplines (jardiniers, plasticiens, écrivains, musiciens, chorégraphes, danseurs, chercheurs, historiens), avec des habitants de la région.

    Ici, s’organisent des rencontres insolites entre de grandes personnalités et une population accessible, parce que dans le jardin, elle est chez elle. Le jardin et la nature sont des portes d’entrée simples sur les rencontres les plus difficiles. Et ces rencontres se font sur des sites étonnants et méconnus : 7 lieux naturels ont ainsi été redécouverts par un public de plus en plus nombreux : plus de 20 000 visiteurs en 2018 !

    Plus d’infos

    Association Dialogues avec la Nature
    Le Grand Launay
    22480 Lanrivain
    Tél : 06 80 20 65 24
    Mail : dialogues.nature@gmail.com

  • LUIT : Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires

    LUIT : Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires

    Fondé en 2015 à Paris, le LUIT – Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires est un groupe de travail co-dirigé par Zelda Soussan et Aurélien Leforestier, réuni par la recherche et l’expérimentation artistique dans l’espace public. Sa constitution s’inspire d’une méthode d’observation éprouvée au Brésil par Zelda Soussan. Les travaux du LUIT sont à la fois de l’ordre des specific sites, des projets en territoires et des productions théâtrales. Ces formes transversales impliquent des artistes et des chercheurs (arts vivants, arts visuels, sciences humaines et sociales), en composant avec les outils et les méthodes issus de ces différents savoir-faire. L’espace urbain en est à la fois son principal lieu, support et objet de travail.

    Le laboratoire travaille différents axes de recherche : le renouvellement de la notion de participation, les potentiels de fiction de la ville, la composition à partir des logiques géopolitiques (relation centre-périphérie, gentrification, appropriation de l’espace public…), pour élaborer des outils méthodologiques liés à nos pratiques sur le territoire.

    Le LUIT travaille actuellement deux projets d’interventions urbaines : MARCHÉ NOIR et À VENIR. Le laboratoire est compagnonné par la compagnie ICI-MÊME Paris dans le cadre du dispositif DRAC IDF et est soutenu par la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA).

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  • Avignon 2019//Débat – Archive sonore et Compte rendu

    Avignon 2019//Débat – Archive sonore et Compte rendu

    Vendredi 19 Juillet 2019 à Avignon

    Veuillez trouver ci-joint l’archive audio du débat (1h52) organisé lors du festival.

    Un compte rendu est en cours de rédaction. A suivre.

    Rencontre Professionnelle Avignon
    Vendredi 19 juillet 14h30-16h30
    salle Colloque de l’ISTS – Accès Cloitre Saint-Louis

    Débat : Chorégraphes et politiques, une rencontre est-elle possible?

    invité.e.s
    Héla Fattoumi, chorégraphe et codirectrice du CCN de Belfort
    Nathalie Filser, directrice de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, EPCC ÉSAL Metz²-Épinal Pôle arts plastiques Metz – Epinal, Pôle musique et danse, Metz
    Vincent Corbier, directeur des Affaires Culturelles de Mouans-Sartoux
    Didier Mayemba, chorégraphe

    Modérateur Emmanuel Serafini

  • Avignon 2019//Débat : Rencontre du chorégraphe et du politique

    Avignon 2019//Débat : Rencontre du chorégraphe et du politique

    Rencontre Professionnelle Avignon
    Vendredi 19 juillet 2019 14h30-16h30
    salle Colloque de l’ISTS – Accès Cloitre Saint-Louis

    Débat : Chorégraphes et politiques, une rencontre est-elle possible?

    Le, la chorégraphe organise l’espace et le temps, met en mouvement l’imaginaire au travers du corps sensible, créant ainsi du lien avec les autres et avec le monde environnant, telles sont ses spécificités. A ce titre, il.elle a un rôle à jouer en tant que créateur.trice comme en tant citoyen.ne. Cette approche et ce regard spécifique peuvent-ils nourrir une réflexion politique ?

    invité.e.s
    Héla Fattoumi, chorégraphe et codirectrice du CCN de Belfort
    Nathalie Filser, directrice de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, EPCC ÉSAL Metz²-Épinal Pôle arts plastiques Metz – Epinal, Pôle musique et danse, Metz
    Vincent Corbier, directeur des Affaires Culturelles de Mouans-Sartoux
    Didier Mayemba, chorégraphe

    Modérateur Emmanuel Serafini

    La rencontre est suivie d’un échange avec le public.

    Inscription : info@choreraphesassocies.org

    ________________________________________
    Question 1
    Sur quel terrain peuvent se rencontrer l’artiste et le politique ?
    Éclaircir fonctions et fonctionnement pour apprendre de l’autre serait sans doute un premier pas.
    Évaluer la marge de manœuvre de chacun, et poser les questions suivantes : quelle part d’utopie, quel part de réalisme ? Quelle vision du monde peut-on proposer à travers des choix culturels ?

    Question 2
    La place du chorégraphe dans la conception des politiques culturelles ?
    Son regard ouvre un champ de réflexion et d’application inventifs: pourquoi ne pas l’associer davantage à des projets citoyens, architecturaux, urbains?
    La présence de créateur dès la phase d’élaboration d’une politique culturelle, n’est-elle pas une évidence pour le futur? Il faudrait inventer ensemble un nouveau modus operandi pour cela.

  • Paris 2019//Débat : De la relation entre chorégraphe et amateurs//Compte rendu et Archive sonore

    Paris 2019//Débat : De la relation entre chorégraphe et amateurs//Compte rendu et Archive sonore

    Jeudi 6 Juin 2019 à micadanses

    Veuillez trouver ci-joint l’archive audio du débat (1h44) organisé lors du festival Bien Fait pour réécouter :

    Invité.e.s
    Christian Bourigault, chorégraphe
    Karla Pollux, chorégraphe
    Léa Poiré, programmatrice et journaliste pour la revue Mouvement
    Samuela Berdah, Pôle ressources professionnelles du CN D
    Modératrices: Marjory Duprés et Micheline Lelièvre


    Les questions abordées :
    Qu’est-ce qui marque la différence entre professionnels et amateurs, où se situe la limite ? Entre niveau technique et investissement ?
    • Quel intérêt y a-t-il à travailler avec des amateurs ?
    Pour le chorégraphe? Un responsable culturel? Un programmateur ?
    • Processus de professionnalisation: Quelles exigences ? Quels moyens ?
    • Processus de création: Est-ce un processus de découverte, de partage, d’expérimentation ?
    • Dimension culturelle de la pratique amateur:
    Liens entre la pratique amateur et la pratique de spectateur ? Apporte-t-elle un éclairage sur la création et les œuvres ? Remplissage de salle ou qualité de l’expérience culturelle ?
    • Quelles sont les règles juridiques dans la création et la diffusion professionnelle qui intègrent des amateurs ? Ces règles peuvent-elles modifier la qualité de la relation, réduire et nuire à ces expériences ?
    • Quelle reconnaissance du travail d’auteur existe-t-il pour le travail réalisé par les chorégraphes avec les amateurs?


    Résumé

    Chaque invité s’est présenté dans son champ d’activité.

    Tous ont reconnu que la différence entre amateurs et professionnels ne se situe pas au niveau de la technique ni de l’investissement, mais plutôt au niveau financier.
    Juridiquement parlant le professionnel est celui qui tire ou souhaite tirer ses revenus de la pratique artistique.
    Pour le chorégraphe, c’est un travail enrichissant qui met en jeu la transmission, qui demande engagement et confiance.
    Pour le programmateur travailler avec des amateurs permet de faire le lien entre territoires, artistes et publics.

    Chaque chorégraphe invité.e nous parle de sa façon d’envisager la transmission dans le travail avec les amateurs avec des exemples concrets.
    La programmatrice, Léa Poirée, évoque un projet particulier réalisé avec le Regard du Cygne.
    Puis, la juriste, Samuela Berdah, nous explique les règles qui président au travail avec les amateurs. Pour les informations juridiques, au vu de la complexité de la question, il est conseillé de prendre contact avec le département des ressources professionnelles du CND. Une fiche pratique est téléchargeable sur leur site.

    Un échange avec le public a suivi la rencontre.

    Le débat a constitué un moment fort et riche pour notre organisation. Nous considérons au regard des échanges avec le public que le sujet n’est pas épuisé. Et le Conseil d’Administration souhaite organiser une suite à cette rencontre pour l’année prochaine.
    A suivre….