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  • Eternal Network

    Eternal Network

    Créée en 1999 à Tours par Anastassia Makridou-Bretonneau, l’association Eternal Network instruit et accompagne des projets d’art contemporain depuis leur définition jusqu’à leur réalisation et leur transmission. Eternal Network invente des modalités nouvelles dans la production et la diffusion d’œuvres d’art contemporain.

    Avec l’ambition d’offrir au plus grand nombre la possibilité de découvrir les multiples formes de la création artistique d’aujourd’hui, l’association affronte l’espace du réel dans ses différents aspects – l’environnement urbain, les établissements publics, les monuments historiques, le milieu rural.

    Eternal Network active ainsi la création artistique au cœur des problématiques actuelles : le développement du territoire, les innovations économiques et écologiques, la transmission et l’apprentissage des savoirs, l’appréhension d’une mémoire et, par extension, d’une identité.
    Son activité se développe sur le Grand ouest.

    Un projet Danse a été soutenu : le Geste Exilé de Pascale Houbin

    « FAIRE RESSURGIR LES GESTES ENFOUIS DANS LE CORPS : Devant la potentielle barrière de la langue entre les aînées et les petits, Pascale Houbin a proposé de réaliser un film sur la transmission des gestes, vecteurs de cultures, de traditions, de savoir‐faire, mais aussi tout simplement d’actions quotidiennes.

    Le fil rouge du projet se situe dans le corps en mouvement et plus particulièrement dans les mains. […] Le Geste Exilé sera un témoignage poétique de ce déroulé infini des gestes quotidiens – gestes qui, pleinement habités par les grands, vont se transmettre aux petits ; gestes qui, riches d’humanité, font accéder à un espace relationnel. Le geste est à la fois une imitation et une initiation. : extraits de la note d’intention de Pascale Houbin, 2012.

    De la première rencontre entre Pascale Houbin et les commanditaires en septembre 2011 jusqu’à la dernière séance de tournage en avril 2014, de nombreux moments privilégiés ont ponctué le projet : des goûters où l’on commence à évoquer les gestes hérités des grands‐parents, des ateliers pendant lesquels on essaie de donner corps à ces gestes, des mises en scène avec les enfants et petits-enfants, des repas, des sorties, des fous rires… Le temps pour s’apprivoiser les uns les autres, pour se confier, pour donner à son corps l’aisance nécessaire à l’émancipation des gestes ; ce temps est une composante essentielle du projet. »

    Plus infos : www.eternalnetwork.fr / Geste Exilé de Pascale Houbin

  • William Forsythe, Improvisation Technologies

    William Forsythe, Improvisation Technologies

    A Tool for the Analytical Dance Eye

    William Forsythe a créé dans un CD-Rom comportant une soixantaine de chapitres visuels. Il y montre et explique les principes de son vocabulaire de mouvement : Lines / room writing / soft body parts …

    On peut avoir accès à plusieurs de ces chapitres sur ce site.

     

  • L’observatoire//La revue des politiques culturelles.

    L’observatoire//La revue des politiques culturelles.

    L’Observatoire des politiques culturelles est un organisme national qui travaille sur l’articulation entre l’innovation artistique et culturelle, les évolutions de la société et les politiques publiques au niveau territorial.

    Par l’organisation d’études, de rencontres, de formation continue et la diffusion d’informations, l’OPC exerce un rôle d’éclaireur pour un large cercle de professionnels des arts et de la culture, d’experts et d’élus.

    De nombreuses informations accessibles sont sur le site : les études, les formations (dont le master 2 : direction de projets culturels), les rencontres,…

  • le site web > maculture.fr

    Sur le site maculture.fr, l’actualité des arts vivants, on peut lire de nombreux entretiens dont les titres signalent de nombreuses réflexions contemporaines :
    Ouvrir des nouvelles pratiques et des nouveaux langages / les frontières sont minces entre un artiste et un activiste / continuer à imaginer d’autres espaces alternatifs de représentation / produire des fractures et creuser des fossés / mettre un peu de sel dans les plaies de notre société / décoloniser les corps et secouer les institutions …

    Un exemple parmi d’autres : Volmir Cordeiro, S’offrir à la société dans l’engagement sensible de son corps 

  • La domestication de l’art

    « Le titre du livre de Laurent Cauwet, La domestication de l’art, s’entend en deux sens : le dressage et l’asservissement de l’art, ainsi que la réduction de celui-ci à un domaine de l’économie, un moyen de produire des biens et de participer au marché.
    Laurent Cauwet analyse la façon dont l’art aujourd’hui en France est attaché à la logique néolibérale et à une certaine politique d’Etat à travers un ensemble d’institutions et de pratiques qui, monopolisant la vie artistique et la finançant, font de l’art un champ à la fois dominé et un moyen de la domination.

    Si un des présupposés du titre est que l’art – et l’artiste – n’est en lui-même ni asservi ni outil pour faire de l’argent, on peut dire que l’auteur s’intéresse dans ce livre à la façon dont l’art est aliéné, perdant ce qui constitue sa puissance.

    Ce qu’écrit ici l’auteur est traversé par une confiance en l’art, une idée de l’art comme possibilité d’expression et politique, les deux étant liés : « La constellation poétique est le non-lieu où se réinventent les mots pour dire le monde qui nous entoure ; où est remise en question la langue de la domination ».

    Par le travail de resémiotisation qui leur est propre, la poésie et l’art seraient des moyens de résister à la langue de la domination, aux catégories mentales et aux pratiques impliquées par cette langue – un moyen de laisser exister et d’inventer d’autres langues, d’autres catégories, d’autres pratiques. Ce travail, selon Laurent Cauwet, passe par une écoute du monde – l’art, selon une belle formule, restituant le monde au monde, sa pluralité, sa puissance créatrice, et donc son existence insurrectionnelle et politique…… »

    Plus d’infos

    Référence :
    La domestication de l’art : politique et mécénat de Laurent Cauwet. Ed. La fabrique

  • Cabinet de lectures : danse et technologie numérique

    Cabinet de lectures : danse et technologie numérique

    Originaire de Düsseldorf, Verena Anker étudie la médiation culturelle et la communication, puis les relations publiques aux universités de Montpellier, de Nancy d’Utrecht et de Maastricht. Après avoir travaillé dans la communication, cette danseuse amatrice se met en quête d’une forme artistique qui lie ses deux passions, la danse et les médias. Elle soumet en octobre un doctorat sur la danse numérique à l’université de Maastricht.

    Elle publie aux éditions VDM un mémoire sur ce sujet, Digital Dance : The Effects of Interaction between New Technologies and Dance Performance.

    Sur le site de Profession Spectacle, vous pouvez consulter un entretien de Verena Anker, illustré de trois trailers sur
    Pixel de la cie Käfig,
    Chunky Move d’Anouk van Dijk
    – un extrait de « improvisation technologies » de William Forsythe.

  • Association A Bras le Corps

    Association A Bras le Corps

    A bras le corps est une association dédiée à la promotion de la création contemporaine par le biais du web, d’événements artistiques et d’éditions papier. Elle réunit des cinéastes, des philosophes, des performeurs autour d’une idée simple : exposer, réfléchir et défendre des recherches et des pratiques singulières, souvent peu médiatisées, dans les domaines de la danse, de l’image en mouvement, du théâtre, des arts plastiques et des arts vivants.

    Son site internet, ouvert en octobre 2013, donne à découvrir par le biais de textes et de documents audiovisuels des œuvres récentes relevant de champs divers et invite à penser leurs relations.

    L’association a également vocation à organiser régulièrement des événements mêlant les genres et les pratiques afin de présenter le travail d’un ou plusieurs artistes, et à prolonger son travail éditorial sur support papier.

    Début 2014, l’association a procédé au recrutement d’un salarié, Damien Marguet, chargé de développer et de coordonner ses activités, auquel succède Boris Monneau en février 2016.

    Contact : boris@abraslecorps.com / 06 38 49 74 81
    Plus d’infos

  • Archives sonores de la danse

    Archives sonores de la danse

    Écouter la danse !

    Étrange projet s’agissant d’un art qui se donne surtout à voir. Et pourtant les archives radiophoniques conservées à l’Institut national de l’audiovisuel (INA) sont riches de nombreuses heures d’émissions où la danse se dit, se raconte, se fait entendre ….

    Plus d’infos

    *** Sur le lien, télécharger la revue Culture et Recherche n° 133, été 2016, l’article de Claude Sorin : « Ondes patrimoniales : les archives sonores de la danse»  se trouve page 39 ***

  • Cours de photos gratuit en ligne avec Marc Levoy

    Cours de photos gratuit en ligne avec Marc Levoy

    Marc Levoy, professeur de Stanford, met gratuitement en ligne tous ses cours sur la photo

    Dès lors qu’il est question des pionniers de la photo numérique, Marc Levoy est l’un des noms qui frôlent les sommets. Ses recherches ont permis plusieurs avancées technologiques qui sont aujourd’hui utilisées couramment dans les programmes d’imagerie informatique.

    C’est en cette qualité qu’il donna des cours de photographie numérique à l’université de Stanford, entre 2009 et 2014.

    En début d’année, il a revu son cours pour enseigner la photographie au printemps dernier chez Google : c’est ce cadeau qu’il vient de faire à tous en publiant toutes ses leçons gratuitement sur internet. Ses cours commencent avec les fondamentaux, ce qui le rend accessibles à tous, même à ceux qui n’ont encore aucune notion en la matière.
    Plus encore, ses cours couvrent à peu près l’intégralité de la matière, des techniques basiques aux aspects les plus ardus…

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  • Pascal Lièvre

    Pascal Lièvre

    A l’écoute de démarches, de projets : une série de matrices ouvertes à interroger, méditer ….

    Pascal Lièvre & Delphine Arras, 5 févier 2017
    A l’occasion du 40ème anniversaire du centre Pompidou-Paris, le centre a commandé à Pascal Lievre trois séances d’aérobic en lien avec cet anniversaire.

    Avec Delphine Arras, il a proposé de performer les titres des œuvres de la collection comprenant le mot corps: Antonin Artaud, Gina Pane, ORLAN, Michel Journiac, Matta et Judit Riegl.

    2017 Performer les corps de la collection du centre Pompidou : film de 26min

    Plus d’infos sur l’artiste