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  • Publication 2017 : Chorégraphes Associé.e.s en débats

    Publication 2017 : Chorégraphes Associé.e.s en débats

    Télécharger notre nouvelle brochure, synthèse des derniers débats (pdf) menés par Chorégraphes Associé.e.s. Nous espérons que vous apprécierez son intérêt à sa lecture.

    Agir pour la reconnaissance du métier de chorégraphe et se positionner comme espace de discussion sont les missions que Chorégraphes Associé.e.s, vigie de tous les auteurs, affirme depuis sa création en 2006.

    Inscrit dans cet axe de partage, commence en 2014 un cycle de rencontres coordonnées par Chorégraphes Associé.e.s.

    De micadanses (Paris), au Cloître Saint-Louis durant le festival d’Avignon, en passant par Nice, la Biennale de danse de Lorraine et celle de Lyon, de débats en débats les idées se croisent, rebondissent et se répondent. Les nombreux intervenants mettent en perspective les acquis, nous font part de leurs expérimentations, soulèvent des réalités observées et intuitions, afin de tisser, sous différents prismes, des fils réflexifs sur ce secteur toujours en action.

    Cette publication réunit les thématiques abordées pour faire ressortir les questions saillantes, les éclairages proposés et prolonger les réflexions engagées sur le terrain.

    Bonne lecture ! ! !

  • Questionnaire sur la structuration – vignettes des chorégraphes

    Questionnaire sur la structuration – vignettes des chorégraphes

    Écoutez les vignettes sonores des chorégraphes sur notre enquête sur la structuration.
    Chaque module dure une minute maximum.

    Cliquer sur le lecteur pour entendre la vignette !

    Les trois questions posées sont :
    1- Si l’on imagine que les formes de structuration actuelles permettent de s’insérer dans un mode de fonctionnement plutôt institutionnel, quelles améliorations vous sembleraient pertinentes qui pourraient rendre la vie artistique/créative, plus confortable ?

    2- Idéalement, comment aimeriez-vous travailler ? En prenant du temps pour réfléchir, lire, rencontrer d’autres corps de métier (scientifiques, universitaires, entrepreneurs…), rencontrer vos pairs pour échanger de façon pratique….. ?

    3- Après avoir réfléchi à ces deux questions, comment imagineriez-vous une manière … éthique, écoresponsable, structurante, délirante… en tous cas positive pour vous, de vous organiser pour avancer et exercer votre métier de façon satisfaisante, confortable, enrichissante… ?


    Antoine Le Ménestrel, chorégraphe


    Anne Marion, chorégraphe


    Ambra Senatore, chorégraphe


    JP.Costes Muscat, chorégraphe

     


    Solenne Pitou, chorégraphe


    Emmanuelle Vo-dinh, chorégraphe


    MP.Genovese, chorégraphe


    Matthieu Nieto, chorégraphe


    Florence Boyer, chorégraphe


    Elodie Bergerault, chorégraphe


    JC.Bleton, chorégraphe


    Lise Bois, chorégraphe


    Gabou, chorégraphe


    Aurélie Gandit, chorégraphe


    Flora Gaudin, chorégraphe


    Emilie Lefèvre, chorégraphe


    Olivia Lioret, chorégraphe


    Sébastien Ly, chorégraphe


    Pascale Manigaud, chorégraphe


    Isabelle Magnin, chorégraphe


    Sosana Marcelino, chorégraphe


    Emmanuel Monneron, chorégraphe


    Cédric Cherdel, chorégraphe


    David Rolland, chorégraphe


    Farid Rahmouni,chorégraphe


    Julien Grosvalet, chorégraphe


    Laurie Peschier-Pimont, chorégraphe


    Sophiatou Kossoko, chorégraphe


    Sylvain Groud, chorégraphe


    Jeff Bizieau,chorégraphe


    Lisie Philip, chorégraphe


    Marjory Duprés, chorégraphe


    S.Boursier & C.Lafaye,chorégraphes


    J.Andujar & A.Bodiguel, chorégraphes


    H.Charles & W.Jaubert, chorégraphes


  • Publication 2017 : Chorégraphes, un état des lieux

    Publication 2017 : Chorégraphes, un état des lieux

    Chers adhérents,
    Chers chorégraphes,
    Chers professionnels du secteur chorégraphique

    Vous trouverez ci-joint la publication des résultats de l’enquête menée auprès de chorégraphes en 2015-16.

    Cette enquête a été réalisée par Chorégraphes Associé.e.s, en collaboration avec le Synavi. Cent deux chorégraphes ont répondu au questionnaire qui a servi de base à l’étude.
    Cette publication donne un état des lieux qui découle de ces réponses.

    Nous nous tenons à votre disposition pour toute information que vous souhaiteriez.

    Bonne lecture !!!

  • SummerLab

    Un summerlab est une rencontre, un atelier coopératif temporaire, qui rassemble des personnes aux motivations diverses, aux croisements des disciplines (créateurs, chercheurs, activistes, entrepreneurs, artistes …), autour de thématiques (des nœuds) qu’ils interrogent ensemble. C’est un espace et un moment pour faire, penser, partager, coopérer, construit pour permettre la plus grande convivialité (gratuité, hospitalité, mixités, bienveillance, espaces libres, repas partagés, soirées, etc.). Les contenus sont proposés par les participants. La participation est gratuite sur inscription, sans critères de sélection.

    Le premier summerlab a lieu en août 2008 à LABoral Centre d’Art de Gijon, en Espagne. Cette rencontre est devenue de plus en plus populaire et, en 2012, différents summerlabs ont lieu dans des villes et villages le long de la côte Atlantique, de Nantes à Casablanca, en passant par le Pays Basque espagnol, la Galice et le Portugal. À Nantes, trois summerlabs sont organisés par l’association PiNG, en 2012, 2013 et 2014 au sein de l’École d’Architecture.

    Plus d’infos

  • Conférence de Michel Foucault : Qu’est ce qu’un auteur?

    Conférence de Michel Foucault : Qu’est ce qu’un auteur?

    Texte d’une conférence de Michel Foucault donnée en 1970 à l’Université de Buffalo (USA)

    M. Michel Foucault, professeur au Centre universitaire expérimental de Vincennes, se propose de développer devant les membres de la Société française de philosophie les arguments suivants : «Qu’importe qui parle ?»

    En cette indifférence s’affirme le principe éthique, le plus fondamental peut-être, de l’écriture contemporaine. L’effacement de l’auteur est devenu, pour la critique, un thème désormais quotidien. Mais l’essentiel n’est pas de constater une fois de plus sa disparition ; il faut repérer, comme lieu vide – à la fois indifférent et contraignant – , les emplacements où s’exerce sa fonction.

    Le nom d’auteur : impossibilité de le traiter comme une description définie ; mais impossibilité également de le traiter comme un nom propre ordinaire.
    Le rapport d’appropriation : l’auteur n’est exactement ni le propriétaire ni le responsable de ses textes ; il n’en est ni le producteur ni l’inventeur. Quelle est la nature du speech act qui permet de dire qu’il y a oeuvre ?
    Le rapport d’attribution: L’auteur est sans doute celui auquel on peut attribuer ce qui a été dit ou écrit. Mais l’attribution – même lorsqu’il s’agit d’un auteur connu – est le résultat d’opérations critiques complexes et rarement justifiées. Les incertitudes de l’opus.
    4° La position de l’auteur : Position de l’auteur dans le livre (usage des embrayeurs ; fonctions des préfaces ; simulacres du scripteur, du récitant, du confident, du mémorialiste). Position de l’auteur dans les différents types de discours (dans le discours philosophique, par exemple). Position de l’auteur dans un champ discursif (qu’est-ce que le fondateur d’une discipline ? que peut signifier le « retour à… » comme moment décisif dans la transformation d’un champ de discours ?).

    Retranscription de la conférence

  • Pol’n, lieu d’expérimentation et de mutualisation pluridisciplinaire à Nantes

    Pol’n, lieu d’expérimentation et de mutualisation pluridisciplinaire à Nantes

    POL’n est un lieu d’expérimentation et de mutualisation pluridisciplinaire, mis à disposition par la Ville de Nantes et géré collégialement par 13 associations.

    L’association est née en 2000 suite à la rencontre d’artistes, d’administrateurs du spectacle et de chercheurs, formulant du terrain les même constats : la précarité du secteur culturel, l’isolement de ses acteurs, la difficulté d’accès aux équipements culturels, le cloisonnement des disciplines et de leur public. S’en est suivi l’envie de se regrouper pour demander un lieu de création, mais également pour construire un projet collectif en réponse à ces constats.

    Les associations qui composent POL’n sont issues de cosmos différents, du hip-hop au théâtre contemporain. Ce brassage impulse de véritables contre-pouvoirs dans la vie du projet, il enrichit les débats et permet toutes les remises en question.

    Plus d’infos

  • Belgique / Bains connective : laboratoire artistique avec programme de résidences

    Belgique / Bains connective : laboratoire artistique avec programme de résidences

    Lieu pluridisciplinaire de résidences

    Présentation en langue anglaise :
    « Since 2009 artistic research has been the major focus of the artistic laboratory. Beside the regular residency program, we develop the “Thematics” program with the aim of giving context and visibility to the diversity of different artists’ approaches in relation to a specific theme. These themes emerge from the projects described in the applications for residencies that we receive and are used as tools to begin dialogues. This bottom up procedure ensures we engage in artistic and discursive practices based on the work of the participants. As a workspace we consider it important to create an environment where different artistic practices can question their relation to contemporary art and society by bringing people together to discuss and confront their ideas and the application of those practices. We bring space, artists, theoreticians and other concern practitioners together and we favour collaborations between BC artists and other institutions in order to open up our network and facilitate connections that enrich and broaden the parameters of the artists, works and concerns. »

    Plus d’infos : Demande de résidence
    Bains Connective
    Rue des Alliés 54 Bondgenotenstraat
    1190 Forest/Vorst
    Belgique
    +32 (0) 2 534 48 55 / art@bains.be / www.bains.be

  • Nouvelles aides : Trois décrets du FONPEPS / Fonds National Pour l’Emploi Pérenne dans le Spectacle

    Nouvelles aides : Trois décrets du FONPEPS / Fonds National Pour l’Emploi Pérenne dans le Spectacle

    Trois premiers décrets du FONPEPS / Fonds National Pour l’Emploi Pérenne dans le Spectacle, parues au JO du 18 décembre dernier, cont entrées en vigueur en janvier.

    Ces aides, gérées par l’Agence des services de paiement, concernent les structures appartenant aux secteurs de la production cinématographique, de l’audiovisuel ou du spectacle relevant des branches listées aux annexes VIII et X du règlement général annexé à la convention relative à l’indemnisation chômage.

    Décret n° 2016-1764 du 18 décembre 2016 instituant une aide à l’embauche d’un premier salarié en contrat à durée indéterminée pour les entreprises relevant des branches du spectacle – 1 000 € par trimestre (4 000 € par an) pendant deux ans.

    Décret n° 2016-1765 du 18 décembre 2016 instituant une prime à l’emploi pérenne de salariés du spectacle :
    La prime à l’emploi a pour objet de favoriser l’embauche, en contrat à durée indéterminée, d’un.e salarié.e précédemment bénéficiaire des allocations versées au titre des annexes VIII ou X.
    Le montant de l’aide est égal à 10 000 euros la première année, 8 000 euros la deuxième année, 6 000 euros la troisième année et 4 000 euros la quatrième année. Cela est valable pour un temps plein. Pour un temps partiel, le montant de l’aide est proratisé en fonction de la durée du travail. L’aide est versée à chaque fin de trimestre.

    Décret n° 2016-1766 du 16 décembre 2016 instituant une prime aux contrats de longue durée dans le secteur du spectacle :
    La prime aux contrats de longue durée a pour objet l’embauche en contrat à durée déterminée, de deux mois ou plus, pour un emploi relevant des annexes VIII et X.
    Le montant de l’aide est égal à 500 euros pour un contrat à durée déterminée à temps plein dont la durée est supérieure ou égale à deux mois et inférieure à trois mois ; à 800 euros pour un contrat dont la durée est supérieure ou égale à trois mois et inférieure six mois ; à 1 800 euros pour un contrat dont la durée est supérieure ou égale à six mois et inférieure à douze mois ; à 4 000 euros pour un contrat à durée déterminée dont la durée est supérieure ou égale à douze mois. L’aide est proratisée en fonction de la durée du travail du/de la salarié.e, lorsque cette durée est inférieure au temps plein. Elle est versée à chaque fin de trimestre ou à l’échéance du contrat si celui-ci est inférieur à trois mois.

    Plus d’infos :
    Montants des aides et les décrets d’application
    Documents pour les demandes

    Les six mesures entreront progressivement en application.

  • Vœux 2017

    Vœux 2017

    carte17_FBEn cette année électorale, enjeu démocratique et politique, Chorégraphes Associés confirme plus que jamais sa présence dans les chantiers dans lesquels le syndicat est engagé.

    Nous prenons part à plusieurs commissions, rencontrons les chorégraphes sur le terrain,faisons entendre notre voix d’auteur afin de défendre notre métier et l’art chorégraphique.

    En 2017, faites entendre votre voix et adhérez!

    60€ pour l’année • 30€ pour les non-imposables •
    • Membres bienfaiteurs bienvenus •

  • Etat des lieux : Agences culturelles territoriales

    Etat des lieux : Agences culturelles territoriales

    L’Agence Culturelle d’Alsace organise la 1re rencontre nationale des agences culturelles territoriales les 12 et 13 octobre 2016.

    En l’absence de données récentes permettant une vision nationale de la situation, l’Agence culturelle d’Alsace et l’Observatoire des Politiques culturelles (OPC) mènent au printemps 2016 une enquête auprès de l’ensemble des agences culturelles publiques territoriales.

    Cette cartographie fournit des éléments d’information utiles à la compréhension des situations et un judicieux éclairage aux débats.

    Elle situe des éléments de leur identité (missions, équipe, budget), de leurs relations partenariales et de leurs visions prospectives.

    Plus d’infos