Le Programme d’Expérimentation en Arts Politiques (SPEAP) est un master en un an de l’École d’affaires publiques pour des professionnels ayant au minimum 4 ou 5 années d’expérience.

Le programme offre une formation à plein temps destinée à de jeunes professionnels – artistes, architectes, designers, universitaires, hauts fonctionnaires, cadres d’entreprise, chercheurs, administrateurs, acteurs de la vie publique, etc. – désireux d’enrichir leurs compétences, de compléter leur formation intellectuelle, ou de réorienter leur carrière.

Le principe de la formation est d’offrir un ensemble d’expériences pédagogiques et professionnelles relevant à la fois des sciences sociales et des arts, abordés non pas parallèlement mais ensemble.

Le Programme d’Expérimentation en Arts Politiques développe ainsi une formation unique, qui propose une nouvelle façon de travailler, mêlant arts, sciences sociales et politique. Intégrée à l’École d’Affaires Publiques de Sciences Po, cette formation invite les élèves à confronter leurs savoirs et méthodes à des problématiques concrètes posées par la société. L’enjeu est de parvenir à explorer de nouvelles formes de représentation pour des questions politiques, économiques, écologiques et/ou scientifiques controversées.

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LAPAS se propose de réunir les professionnels de l’administration, de la production, de la diffusion et de la communication des compagnies et des ensembles indépendants du spectacle vivant pour œuvrer en tant que corporation à l’amélioration des conditions de travail et à la reconnaissance de ces professions.

Exemple d’actions : Descriptif d’ateliers thématiques proposés par LAPAS :
– Harmonisation des dossiers de subvention
– Amélioration des pratiques au sein des associations
– Inventer de nouvelles relations avec les partenaires

Adhésion : 20€ sur helloasso.com
Contact : contact@lapas.fr / www.lapas.fr

 La danse contemporaine en Suisse 1960-2010, livre d’Annie Suquet et Anne Davier aux Editions ZOE.

Anne Davier et Annie Suquet enquêtent dans toute la Suisse pendant plus de trois ans pour rencontrer chorégraphes et danseurs, pédagogues et programmateurs, responsables politiques et culturels. Elles fouillent dans les archives et dans les mémoires pour comprendre les héritages, les influences, les combats qui conduisent à l’émergence d’un milieu chorégraphique bien décidé à se frayer de nouvelles voies expressives.

Ce livre retrace ce chemin de 1960 à 2010. Remise en cause des techniques de danse répertoriées, aspirations à des approches plus libres dans le sillage des événements de soixante-huit, engagements collectifs pour des lieux de travail et pour une reconnaissance du métier: c’est la première fois qu’un livre fait le point sur l’histoire esthétique, culturelle et politique de la danse contemporaine en Suisse.

Le texte, véritable récit vivant, est ponctué d’un reportage photographique de Steeve Iuncker, qui documente le travail de création d’une quinzaine de chorégraphes en cours de création.

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Le 5 mai 2015, SNCF Immobilier lance un Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI), point de départ des « Sites Artistiques Temporaires », un projet d’expression culturelle et artistique inédit en France.

L’idée était simple : proposer à des opérateurs culturels et artistiques d’investir, pour quelques heures, quelques jours ou quelques mois (6 mois maximum), des sites temporairement inexploités. L’occasion de permettre également à tous de découvrir ou redécouvrir des espaces urbains, de mieux vivre la Ville autour de moments de plaisir, d’émotion et de partage.

Pour en savoir plus sur : les projets, les sites, les lauréats …
Lire le dossier de presse de janvier 2016 – les sites artistiques temporaires –

Créée en octobre 2013, Lafayette Anticipation, Fondation d’entreprise Galeries Lafayette ouvre ses portes en 2017 dans un bâtiment du Marais, à Paris, rénové par l’agence OMA.

Cette fondation d’intérêt général est destinée à soutenir les artistes contemporains et la création dans son ensemble. Également ouverte au design et à la mode, cette nouvelle institution reconnaît la pensée singulière de tous les créateurs en leur capacité à non seulement participer aux changements sociétaux, mais encore à les anticiper.

Lafayette Anticipation, Fondation d’entreprise Galeries Lafayette est structurée autour de son activité de production. Elle est le premier centre pluridisciplinaire de cette nature en France. Site d’expérimentation et de recherche fondamentale, la Fondation offre aux artistes, créateurs, designers et performeurs des conditions et des outils uniques pour développer des prototypes, mettre en œuvre des projets et emprunter des directions inédites dans leur travail.

Outre les expositions (principalement monographiques mais aussi collectives), différents dispositifs de transmission (rencontres, conférences, conversations, performances, projections, visites, ateliers et présence en ligne) rendent tangible le processus de création et facilitent l’échange entre artistes et publics, faisant de Lafayette Anticipation, Fondation d’entreprise Galeries Lafayette un lieu de production, de réception et de partage actif.

Lafayette Anticipation se démarque également par sa souplesse de fonctionnement et son inclination à garder une fenêtre ouverte sur l’imprévu. Attentive à l’actualité artistique comme sociétale, la Fondation est un espace perméable en évolution permanente, guidé par un désir tant d’étonner que de se laisser étonner.

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Voir également la fiche MUTANT STAGE

La Fondation d‘entreprise Ricard pour l’art contemporain, présidée par Philippe Savinel et dirigée par Colette Barbier, poursuit depuis plus de vingt ans le mécénat de la Société Ricard en faveur de la jeune création, dans le domaine des arts plastiques…..

Lieu d’échanges et de dialogues, la Fondation d’entreprise Ricard invite chaque mois le public à participer à des conférences autour de l’art contemporain, la sociologie, la littérature, la philosophie. Ces rencontres, sont l’occasion pour le public de débattre dans une atmosphère spontanée et conviviale à l’occasion des Entretiens sur l’art, animés par Patrick Javault, des Invitations à l’imaginaire programmées par Michel Maffesoli, des rencontres Poésie Plate-forme, proposées par l’écrivain Jérôme Mauche.

Enfin, Partition (Performances), nouveau programme de performances de la Fondation d’entreprise Ricard, explore la parole publique d’artistes contemporains puisant dans des savoirs annexes à l’art, ses références et/ou ses méthodologies.

Fondation d’entreprise Ricard
12 rue Boissy d’Anglas
75008 PARIS
01 53 30 88 00
info@fondation-entreprise-ricard.com / www.fondation-entreprise-ricard.com

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse s’utilise de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc.

De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

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Ce terme est évoqué lors de la journée «danse connectée, danse transmédia» de la Biennale de la danse de Lyon en septembre 2016.

En voici la définition par Wikipedia (sont en orange les mots renvoyant à d’autres définitions) :

Le crowdsourcing, ou externalisation ouverte ou production participative, est l’utilisation de la créativité, de l’intelligence et du savoir-faire d’un grand nombre de personnes, en sous-traitance, pour réaliser certaines tâches traditionnellement effectuées par un employé ou un entrepreneur. Ceci se fait par un appel ciblé (quand un niveau minimal d’expertise est nécessaire) ou par un appel ouvert à d’autres acteurs. Le travail est éventuellement rémunéré. Il peut s’agir de simplement externaliser des tâches ne relevant pas du métier fondamental de l’entreprise, ou de démarches plus innovantes. C’est un des domaines émergents de la gestion des connaissances.

Il existe de nombreuses formes, outils, buts et stratégies du crowdsourcing. Le travail peut être collaboratif ou au contraire s’effectuer purement en parallèle. Dans une approche économique, il peut s’agir de remplir une tâche au moindre coût, mais des approches plus collaboratives, sociales ou altruistes existent, faisant appel à des réseaux spécialisés ou au grand public. Certaines démarches de sciences participatives et sciences citoyennes l’utilisent, pour acquérir un plus grand nombre de données, à des échelles géographiques qui seraient autrement inaccessibles à des chercheurs insuffisamment nombreux ou ne pouvant faire preuve d’ubiquité (par exemple dans le domaine de l’astronomie ou des sciences environnementales).

Le crowdsourcing peut être « actif » (des gens collaborent à trouver une solution à un problème) ou « passif » (on peut par exemple déduire du nombre de recherches sur un thème sur internet la popularité d’un sujet et en faire une information d’intérêt .

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L’artiste Michelangelo Pistoletto crée à la fin des années 90 à Biella, au Nord ouest de Milan, une Université des idées, fabrique d’art :

 j’ai réfléchi à un art qui puisse s’engager dans d’autres domaines de la vie, de la nourriture à la production en passant par l’écologie et le politique, raconte-t-il.

Votre manifeste Le Troisième paradis vient d’être traduit en français chez Actes Sud. Il est basé sur la définition de trois types de paradis.
Le premier est le «paradis naturel», dans lequel l’homme est totalement intégré.
Le second est le «paradis artificiel», que l’homme a créé en sortant de la nature: «Cela représente une grande conquête mais en même temps cela génère des conflits entre artifices et nature».
Le troisième paradis est la recherche d’une convergence entre nature et artifices, pour passer à un nouveau stade de civilisation. L’art, quel rôle joue-t-il dans ce troisième paradis?

Extrait d’un interview de Michelangelo Pistoletto 
« L’art devient un moteur, une instigation à penser et à agir. L’artiste est capable d’inventer, d’imaginer mais aussi de réaliser des œuvres. Il ne s’arrête jamais à la pensée et arrive toujours à la concrétisation de ses idées. L’artiste imagine un monde qui se proportionne autrement qu’ailleurs. A la Renaissance, on a mis l’homme au centre du monde, en considérant ses proportions comme reliées à l’univers. Aujourd’hui, pour moi, remettre la personne au centre de toutes les problématiques est le devoir même de l’art.»

Plus d’infos (site en anglais et italien)