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  • Archipel de la danse en Berry

    Archipel de la danse en Berry

    En 2012, la Région Centre-Val-de-Loire a nommé Equinoxe : « pôle ressource danse » pour le département de l’Indre avec la mission de soutenir le développement de la danse contemporaine sur son territoire.

    C’est ainsi qu’est né le projet Archipel dont la première édition voit le jour en 2013/14.

    Outre l’encouragement à diffuser un spectacle de danse contemporaine dans les villes moyennes du département de l’Indre, la force du projet Archipel est d’accompagner cette programmation professionnelle de la présentation, en première partie, d’un travail d’amateurs, et particulièrement des groupes scolaires (dispositifs APA pour les collèges ou Aux Arts lycéens !) encadrés par l’artiste partenaire.

    Grâce au projet Archipel, c’est la première fois que des structures culturelles du département coopèrent sur un même projet …..

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  • MUTANT STAGE : courts métrages chorégraphiques

    Mutant Stage est une série de courts métrages chorégraphiques produits par Lafayette Anticipation – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre des travaux de réhabilitation de son bâtiment entre 2015 et 2017.

    Durant toute la durée du chantier et jusqu’à l’ouverture publique de la Fondation prévue en 2017, le 9 rue du Plâtre fait l’objet d’une enquête sur sa propre mutation. L’architecture en devenir est mesurée au fil des mois à travers la rencontre in situ de réalisateurs et de performeurs.

    Chaque tournage est l’occasion d’une rencontre différente initiée par la Fondation avec les curateurs Amélie Couillaud et Dimitri Chamblas, pour la mise en mouvement des corps et de la matière. Mutant Stage s’inscrit ainsi dans le programme de préfiguration de Lafayette Anticipation, ouvert aux scènes émergentes de la performance et de la danse contemporaine.

    Mutant Stage vibre à l’intérieur du bâtiment et au- delà, dans le cœur de la ville. Le titre du projet est inspiré d’une expression de Rem Koolhaas qui traduit à la fois l’essence de l’architecture performative du bâtiment en mutation et l’engagement de l’institution en faveur de l’hybridation des arts et de la vie.

    Chaque film de la collection, façonné par le vocabulaire visuel de la danse, du cinéma et de l’architecture, est un objet unique et multiple à la fois. Ainsi le 9 rue du Plâtre demeure un lieu d’invitation et d’expérimentation, un bâtiment en marche.

    Pour visionner les films : https://lafayetteanticipation.squarespace.com/mutantstage1

    puis même adresses avec à la fin : mutantstage2, mutantstage3, mutantstage4, mutantstage5, mutantstage6, mutantstage7 ….

  • Chantier SYSTEMED(ANSE) : questionnaire sur la structuration

    Chantier SYSTEMED(ANSE) : questionnaire sur la structuration

    logo-carre-systemedanseChorégraphes, nous vous invitons à participer à une enquête nationale, menée par Micheline Lelièvre de Chorégraphes Associés, pour faire entendre votre voix sur les thèmes présentés ci-dessous.

    Appel à participation et prise de RV
    auprès de Micheline Lelièvre :
    info@choregraphesassocies.org


    L’objectif de l’enquête est d’imaginer, d’envisager, d’examiner différentes manières d’aborder les possibilités de se structurer pour exercer les métiers liés à la création chorégraphique : ouvrir le champ des possibles pour créer nos champs de production, diffusion, création, et par là-même, en creux, questionner la place de l’artiste dans la société aujourd’hui.

    L’idée est aussi que les artistes, ou du moins les acteurs du terrain, ont toujours une longueur d’avance sur l’institution et que le moment est opportun de lancer des pistes pour inventer l’avenir.

    Nous partons de questions qui font état de l’existant pour aller vers des pistes qui divergent peu ou prou et enfin imaginer des possibles à faire vivre.


    Les trois questions posées sont :
    1- Si l’on imagine que les formes de structuration actuelles permettent de s’insérer dans un mode de fonctionnement plutôt institutionnel, quelles améliorations vous sembleraient pertinentes qui pourraient rendre la vie artistique/créative, plus confortable ?

    2- Idéalement, comment aimeriez-vous travailler ? En prenant du temps pour réfléchir, lire, rencontrer d’autres corps de métier (scientifiques, universitaires, entrepreneurs…), rencontrer vos pairs pour échanger de façon pratique….. ?

    3- Après avoir réfléchi à ces deux questions, comment imagineriez-vous une manière … éthique, éco-responsable, structurante, délirante… en tous cas positive pour vous, de vous organiser pour avancer et exercer votre métier de façon satisfaisante, confortable, enrichissante… ?

    Méthode
    Nous échangeons librement autour des trois questions, puis nous décidons ensemble de la synthèse. Micheline enregistre vos réponses qui tiennent en une minute.

    Finalité
    Créer un panorama audio des réponses à ces questions sous forme de séquences d’une minute.


    Le questionnaire sur la structuration est un Chantier en collaboration avec SYSTEMED(ANSE).

  • Présentation publique de SYSTEMED(ANSE)  septembre 2016 // archive sonore

    Présentation publique de SYSTEMED(ANSE) septembre 2016 // archive sonore

    23 septembre 2016 au Théâtre des Ateliers
    Biennale de la Danse à Lyon

    SystèmeD(anse) répond à un désir d’engagement en faveur du secteur chorégraphique.
    Il a été initié en septembre 2015 dans l’objectif, large et ouvert, de réinventer des espaces d’échanges et de réflexions communs !

    Chorégraphes Associés, membre de SYSTEMED(ANSE), est à la présentation à la Biennale de la danse à Lyon.

    durée : 19min 58

  • Teatroskop : Formation et échange de savoirs en Europe du Sud Est

    Teatroskop : Formation et échange de savoirs en Europe du Sud Est

    La Belle Ouvrage réalise un repérage d’initiatives de formations dans le domaine des arts de la scène dans le cadre du programme TEATROSKOP 2015-2016.

    Un document téléchargeable(pdf) relate ce travail : on y découvre des paroles de terrain de Grèce, Hongrie, Serbie, Slovénie et France ainsi que de multiples exemples d’initiatives régionales ainsi que de nombreux liens et contacts.

     

  • glossaire de la Belle Ouvrage

    Sur le site de cet organisme spécialisé dans le secteur artistique et culturel, on découvre un glossaire de termes fréquemment cités et/ou mis en œuvre dans ce secteur.

    Les voici, à charge pour chacun de réfléchir à la définition donnée par ce site :
    Coopération / Diversité / Evaluation / Formation / Investissement immatériel / Ouvrage / Psychosociologie / Responsabilité sociale / Sociologie clinique / Travail

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  • Aerowaves

    Aerowaves

    Le réseau européen Aerowaves sélectionne chaque année une vingtaine de chorégraphes émergents. Il assure leur promotion pendant 1 an pour leur permettre de présenter leur travail en lien avec ses partenaires.

    Pour appartenir au réseau : date limite 12 septembre 2016

    Sur le site indiqué ci-dessous on prend connaissance :
    Des conditions d’inscription /des critères d’éligibilité / des critères de sélection
    On peut également découvrir les informations sur les choix des années antérieures.

    Plus d’infos / info@aerowaves.org

  • De la fabrique des œuvres à la fabrique du regard, décembre 2015

    De la fabrique des œuvres à la fabrique du regard, décembre 2015

    Les 3 et 4 décembre 2015, le théâtre Onyx-La Carrière accueille à St Herblain des chorégraphes, des universitaires, des professionnels du champ chorégraphique et amateurs de danse pour deux journées intenses de tables-rondes et ateliers, organisées par la Fédération Arts Vivants et Départements, Musique et Danse en Loire-Atlantique et Onyx-La Carrière, scène conventionnée pour la danse.

    Les actes de cette 2ème Rencontre Nationale Danse, sont téléchargeables sur le site de la fédération Arts Vivants et Départements et sur celui de Musique et Danse en Loire-Atlantique.

    Une vidéo de présentation est également consultable.

  • kom.post , être ensemble Collectif

    kom.post , être ensemble Collectif

    à propos de l’être ensemble :
    Du ‘Comme-Un’ au commun: illusions participatives et (re)partage dissensuel.

    Dans une séquence historique au sein de laquelle, au nom d’un certain «être-ensemble» à protéger, on en vient à interdire les tentatives « d’agir ensemble » et de manifester, au travers de gestes et de mouvements partagés, ce en quoi une «communauté politique» peut exister, il semble d’autant plus «urgent» de s’interroger sur les potentialités de certaines dramaturgies critiques, dissensuelles et venant perturber activement certaines ontologies politiques établies.Pris dans son sens étymologique, le terme «dramaturgie» (drama (action)- ergon (création)) indique cette possibilité de créer une action ; de mettre l’ « Être » en mouvement et d’ouvrir ainsi un plan ou un plateau de différenciations, constitutif de ce que l’on nomme expérience.

    À partir de l’exemple du collectif interdisciplinaire et international, kom.post, et depuis un point d’énonciation se tenant au croisement de la philosophie et de la dramaturgie, nous nous interrogeons sur les puissances politiques contenues dans ces tentatives dramaturgiques qui visent moins à la «participation» qu’au «partage» d’expériences au sein desquelles, précisément, sont redistribuées les «parts» que chacun peuvent prendre, non plus à partir des identités assignées en amont (spectateur «participatif», «contributif», «immersif» ; acteur «performeur», «amateur», «non-acteur»), mais à partir des singularités «éprouvant», ensemble, le devenir d’une question : De l’Un au commun, de l’Être à l’action. Que peut encore devenir, au-delà de son Etat d’exception, l’exceptionnel d’un «être ensemble», jamais donné et toujours encore à inscrire et expérimenter ?

    Plus d’infos  et Colloque « Quelle pensée de l’être-ensemble ? »

     

  • Biennale de la danse 2016//Corps sensible & corps social : différentes approches//Archive sonore

    En attendant le compte rendu écrit, veuillez trouver ci-joint l’archive audio du débat organisé (1h30)

    1/ Corps sensible & corps social : différentes approches

    Avec – Maguy Marin, Denis Plassard, chorégraphes
    Jules Desgoutte, musicien, auteur, chercheur (approche théorique des pratiques intermédiales)
    Modératrice Micheline Lelièvre