Nous avons fêté les 10 ans de Chorégraphes Associés au bar du festival d’Avignon le 19 juillet 2016.
Pour cette soirée dansante et festive, le syndicat a donné carte blanche à 4 chorégraphes : Christian Bourrigault, Micheline Lelièvre, Roser Montlló Guberna et Nadia Vadori-Gauthier ont emmené le public dans une danse collective et poétique le temps de ce Bal au Bar.
Voici quelques souvenirs de cette soirée …
Madame La Ministre,
Le 29 Juin 2016, vous annonciez parmi d’autres mesures, le lancement du dispositif Artistes à l’Ecole pour une centaine d’établissements dès la rentrée 2016.
Dans un premier temps, nous ne pouvons que nous réjouir d’un dispositif qui propose une présence forte de l’art et des artistes à l’école et ceci grâce à un partenariat avec Le Ministère de l’Éducation Nationale et de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.
Mais comment ne pas réagir quand, dans la liste des projets de créations et des résidences d’artistes envisagés par vos ministères, ceux des chorégraphes ne sont pas nommés. Nous y lisons ceux des comédiens et metteurs en scène, des musiciens et compositeurs et de tous les autres arts du spectacle vivant et des arts visuels, mais la danse, les danseurs et les chorégraphes ne sont même pas nommés…!
Nous espérons qu’il s’agit d’un oubli involontaire…
Nous tenons à vous rappeler que la danse possède dans ce domaine une expérience de presque quarante années. Que cette expertise, reconnue par le passé, et soutenue par les Ministères de la Culture et de l’Education Nationale, a donné lieu à la création à travers l’Association Danse au Cœur en 2002 d’un Pôle National de Ressources (aujourd’hui disparu). Nous sommes de très nombreux chorégraphes et danseurs à avoir été formés et avoir défendu l’art à l’école à travers tous ces projets qui ont encore lieu sur l’ensemble du territoire.
Ces projets et ateliers menés par les chorégraphes depuis les années 80 ont servi de modèles pour la création des classes APAC dans le cadre du plan pour les Arts et La Culture à l’Ecole initié par vos prédécesseurs en Décembre 2000.
Il nous semble aujourd’hui tout à fait incompréhensible que cette pratique artistique de la danse à l’école, éprouvée, théorisée, reconnue très largement soit absente d’un dispositif proposée par vos ministères.
Nous espérons une réponse claire sur ce sujet et serons très vigilants à ce que la danse ne soit pas, encore une fois, mise à l’écart des projets qui doivent jouer un rôle fondamental dans une démocratisation de l’art et pour laquelle nous sommes depuis longtemps très impliqués.
Chorégraphes Associés
au bar du festival
Fêtez les 10 ans de Chorégraphes Associés.
Venez danser avec Christian Bourrigault, Micheline Lelièvre, Roser Montlló Guberna et Nadia Vadori-Gauthier, suivi de DJ Yoda.
ATTENTION, Inscription obligatoire ici.
(avant le 19 juillet et dans la limite des places disponibles)
Ouverture des portes 23h30
Bal 0h-1h30
DJ set 1H30-3h00
au Cloître Saint Louis – Festival Avignon IN
Débat : Corps social, Corps sensible
Les chorégraphes créent de la relation au monde, ils créent donc du social. Comment cela interroge le vivre ensemble dans la cité?
suivi d’un échange avec le public.
Cinq regards sur la question :- Nadia Vadori-Gauthier, chorégraphe, docteur en esthétique
– Mickaël Phelippeau, chorégraphe,
– Yvain von Stebut, artiste plasticien – docteur en arts plastiques,
– Emmanuel Wallon, Professeur de sociologie politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Modératrice Micheline Lelièvre, chorégraphe
TransEuropeHalles, initié le 7 mars 1983, est un réseau européen de lieux de culture indépendants multidisciplinaires installés dans des friches industrielles, marchandes et militaires.
Ces lieux de mémoire sont recyclés en lieux de production et de diffusion dédiés à l’émergence de la création contemporaine sous toutes ses formes artistiques, aux pratiques culturelles et sociales innovantes et aux jeunes générations : musique, arts plastiques/visuels, danse, cirque, théâtre, théâtre de rue, nouvelles technologies/multimédia, salles de concerts, studios de répétition, ateliers d’artistes, espaces d’exposition, ateliers vidéo et d’initiation aux technologies informationnelles, studios d’enregistrement, de son/image, cybercafés, fanzinothèques, accompagnement de projets portés par des jeunes, des artistes, des services aux associations ou personnes…
Ces espaces sont autant des espaces de diffusion, de création et de recherche que des espaces de convivialité (cafés, restaurants).
Infos pratiques: Coordination Office – Mejeriet, Stora Södergatan 64, 222 23 Lund, SUEDE
Tel : +46 75 555 11 25 / www.teh.net
De nombreuses informations sur ce site également.
Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Planet Dance, série de courts métrages populaires, divertissants et instructifs de The Place London est à présent disponible avec sous-titres en allemand et en français, grâce à une collaboration avec Chris Thomson, directeur de Creative Teaching and Learning.
A regarder ou télécharger : https://www.youtube.com/watch?v=4aeBhLakp3c
Dans la même série : – Planet Dance: Body Talk – Part 1
– Planet Dance: Body Talk – Part 2
– Planet Dance: Body Talk – Part 3
Lieues est né du désir commun de 6 protagonistes de créer, puis d’investir, un espace de travail croisant différents champs artistiques dont la danse, le théâtre, la musique, l’écriture et l’image… afin d’y mener leurs propres recherches mais aussi de permettre à d’autres de venir partager de l’espace et du temps, pour poursuivre leur ténacité, urgence et vagabondage.
Porté par une cohabitation vivante (co-alimentée et organisée)
laissant une place aux imprévus comme aux désirs de longue date,
Lieues n’établit pas réellement un programme d’accueil et d’ouverture annuelle.
Infos pratiques : 32 rue des Tables Claudiennes, 69001 Lyon
lieu.32.ma@gmail.com / lieues.blogspot.fr
Public : artistes dans le secteur du spectacle vivant ou des arts plastiques
Ce dispositif soutenu par Musique et Danse en Loire-Atlantique s’adresse aux artistes du spectacle vivant :
– personnes percevant du RSA socle à l’entrée de l’action,
– personnes percevant du RSA qui ont un contrat d’insertion en cours,
– personnes en contrat aidé financé par le Conseil général,
qui énoncent des projets dans le secteur du spectacle vivant : musique, musique actuelle, danse et théâtre.
2 cibles de public peuvent avoir accès à l’accompagnement proposé :
– les personnes qui s’engagent dans un projet professionnel artistique soit à l’issue de leur formation initiale, soit dans le cadre d’une nouvelle orientation professionnelle,
– les personnes qui disposent d’une expérience professionnelle dans le secteur artistique qui reste économiquement très insuffisante pour sortir du dispositif RSA.
Plus d’infos sur sur le dispositif pour le spectacle vivant
Même dispositif soutenu par l’AMAC s’adresse aux artistes plasticiens.
Rechercher si des dispositifs similaires existent dans d’autres départements.
Accompagnement de projets et accès à la culture des jeunes.
L’Atelier des Initiatives est une association loi 1901 qui œuvre depuis 2003 pour encourager l’accès à la culture et la prise d’initiatives des jeunes jusqu’à 32 ans en Loire Atlantique.
Le Réseau des associations correspond à un rassemblement d’associations travaillant avec l’Atelier des Initiatives et réunis en 4 grandes thématiques : Les Arts & Médias, la Citoyenneté & Solidarités, la Responsabilité environnementale et le Spectacle vivant.
Lieu de Fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France, Art’R accompagne les compagnies qui souhaitent confronter leur créativité à l’espace public.
Un laboratoire urbain
Art’R accompagne l’expérimentation artistique, l’écriture et les rencontres entre une équipe artistique, les habitants d’un territoire, mais aussi son architecture, son histoire… Il s’agit de donner du temps aux compagnies pour réfléchir, remanier, adapter leur spectacle à un milieu très urbanisé, très sonore, très encombré.
Toujours dans un questionnement de l’art dans la cité, Art’R est en quelque sorte un laboratoire urbain.
Un lieu de fabrique itinérant et hors les murs
Art’R n’a pas de lieu précis, pas d’atelier de fabrication, pas de studio de répétition. Son lieu c’est la rue, l’avenue, la station de métro, les squares, les parcs, les commerces.
Chaque projet se construit de manière spécifique et unique : il s’agit d’un «tricotage», de concertations entre les équipes artistiques, Art’R et les différents acteurs des territoires impliqués…