L’auteur, selon Robin Renucci, c’est celui qui autorise, celui qui nous augmente, celui qui nous fait croître, …

C’est pour cela qu’il a une place tout à fait particulière de la création intérieure de ce qu’il provoque.

 

L’insécurité culturelle est un postulat idéologique, non conceptualisé en sciences sociales, qui imagine qu’un groupe social autochtone confronté dans son espace vital à une présence ou à une influence extérieure se retrouve en danger, menacé dans la pérennité de sa culture, de ses valeurs, de ses normes et de son mode de vie.

Il convient de distinguer le sentiment d’insécurité de la concrétisation de la menace. Cette hypothèse a été formulé par le politologue Laurent Bouvet à partir d’hypothèses théoriques du sociologue Alain Mergier et du géographe Christophe Guilluy. Le concept est popularisé en 2012, lorsque, à l’occasion d’élections majeures en France, les chercheurs analysent les mutations de l’électorat du Front national et souhaitent lui trouver une explication.

Plus d’infos

Hôtel Pasteur accueille un certain nombre de projets éphémères liés à l’expérimentation autour de différentes pratiques et disciplines.

Retrouver la captation du séminaire de 18/12/2015 : réflexion sur la mission de ce lieu partagé.

Un exemple de résidence danse accueillie dans l’espace de l’Hôtel Pasteur (voir aussi la fiche spécifique de ce lieu)

Nous sommes passionnés de théâtre, de musique, d’arts plastiques, de cinéma et de philosophie. Mais, par dessus tout, nous aimons danser ensemble. Nous nous retrouvons autour d’une série de questions. Nous nous demandons par exemple : pourquoi et comment danser aujourd’hui ? Comment inviter le public dans la danse ? Peut-on dépasser le clivage danseur-spectateur ? Quelle peut-être la place d’une caméra dans un espace où se meuvent des corps ?

À l’image du chercheur, nous souhaitons traverser les problèmes qui se posent à nous – sans forcément chercher à les résoudre mais simplement tenter de produire des savoirs à travers l’autoformation. Pour cela, nous voulons réaliser des expériences, tester des mises en scènes, des chorégraphies, organiser des ateliers, partager nos pratiques, c’est-à-dire rendre visibles nos questions afin de les éprouver avec d’autres.

Nous sommes un collectif mouvant – comme ces nuées qui se forment dans le ciel au gré des vents. De nom, nous n’en avons pas encore ; pour l’instant, ce qui compte pour nous c’est faire des choses, œuvrer comme on disait autrefois.

Infos – Le Collectif Informel de Danse attache-ta-ceinture@riseup.net / http://www.hotelpasteur.fr/2016/01/atelier-partage-de-savoirs-collectif-informel-de-danse.html / mermet.wix.com

Le site de l’Université Paris 8 danse donne accès à de multiples documents téléchargeables :

spatialité en danse / analyses d’œuvres / entretiens d’artistes / techniques et somatiques…..

 

La Ville de Nantes a engagé une réflexion sur le devenir et le développement de la danse à Nantes à travers la mise en œuvre d’un diagnostic partagé avec l’ensemble des acteurs du champ chorégraphique.

L’objet de ce diagnostic est de nourrir les bases pouvant conduire à une politique renouvelée en faveur de la danse. La Ville concerte les acteurs chorégraphiques afin de mieux répondre aux enjeux actuels. De nombreux chantiers sont repérés.

Ces derniers demandent à être confirmés, développés et travaillés sur un mode participatif afin de contribuer à l’émergence de propositions réalistes et créatives.

Pour ce faire et à l’issue d’une procédure d’appel d’offre, elle a confié l’animation de la démarche au bureau d’étude Insolido Conseil (Dominique ORVOINE – Rennes) associé à Arts, Cultures et développement durable (Laure GUAZZONI – Paris).

Télécharger le diagnostic (pdf).

Cet article a pour objectif de donner à lire une méthodologie de travail dans la recherche d’information à travers un exemple concret … à prendre comme un jeu de piste !
Et prendre l’initiative d’en indiquer d’autres !

L’exemple est pris sur une recherche effectuée fin janvier 2016.

– Information source : Newsletter L’échangeur – CDC Picardie
– en parcourant la lettre, regard sur « Gaëlle Bourges / Lascaux »
– Clic sur en savoir plus pour arriver sur le site du Vivat

Sur la page de présentation de Lascaux, regard dans « production » : y figure notamment le soutien de la Ménagerie de verre, dans le cadre de « studioLab » (fiche spécifique inclue prochainement dans la plateforme), puis aller vers  liens : site de Gaëlle Bourges.

A la rubrique « actualités » (en janvier 2016) de ce site, une information intéressante :
Dans le cadre de la journée portes ouvertes de l’Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert, du 30 janvier 2016, projection de la captation de la vidéo de A mon seul désir.

Pour en savoir plus cliquer sur le site l’INHA et dans actualité, on peut lire :
Cinquièmes rencontres de la Galerie Colbert – Autour de la tenture de la Dame à la Licorne. Féminité, désir, allégorie.

Et en lisant le texte de présentation :

Selon le principe de cette journée, une œuvre a été choisie pour fédérer les réflexions et nourrir les débats, un chef-d’œuvre de l’art européen qui a durablement marqué l’imaginaire des artistes et des créateurs : la tenture de la Dame à la Licorne.

Les multiples sujets que l’on peut aborder à partir de cette œuvre vont bien au-delà de l’intérêt que les concepteurs et réalisateurs portèrent à la tenture : l’allégorie des cinq sens, celle des six vertus courtoises du Roman de la Rose, le riche symbolisme de l’iconographie, la question du métier, sans oublier la représentation de la féminité. Ils concernent non seulement toute l’histoire de l’art, depuis l’iconographie antique des êtres fabuleux ou de la représentation de la féminité jusqu’à Gustave Moreau, Mapplethorpe, Rebecca Horne ou Grégoire Solotareff, mais aussi le spectacle vivant de Gaëlle Bourges ainsi que toutes les pratiques artistiques : peinture, architecture, sculpture, arts décoratifs, théâtre et opéra, musique, photographie, cinéma, vidéo, performance.

Et, on perçoit comment la danse peut être présente là où on l’attend pas forcément

Books on the move est une organisation pour le développement de la littérature en danse.
Cette bibliothèque nomade présente régulièrement les dernières parutions (en langue anglaise et française) en danse contemporaine, performance …

Dans la lettre de Février Mars 2016
Infos Agnès Benoit-Nader shop@booksonthemove.eu / info@booksonthemove.eu / www.booksonthemove.eu

Cet article se propose par quelques exemples concrets d’ouvrir l’horizon chorégraphique de chacun pour, si possible, permettre l’éclosion de nouveaux projets.

• Exemple 1 
Association d’Individus en Mouvements Engagés // chorégraphe Julie Nioche
Découvrir – dans la rubrique « In Situ » les projets : en classe, sensationnelle, les sisyphe …
– les projets de la rubrique « en actions ».

• Exemple 2
Honolulu Nantes // chorégraphe Loïc Touzé
Découvrir dans la rubrique « archives » la singularité des artistes invités dans le cadre des HUITs et des ouvertures publiques.

 

Les captations des paroles des grands témoins, des grands débats, des discours introductifs des politiques (Fleur Pellerin, …), de l’appel de Nantes… sont en ligne…

ici