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  • European Cultural Foundation/ECF

    European Cultural Foundation/ECF

    L’ECF crée des passerelles entre les personnes et les institutions démocratiques en connectant des acteurs du changement sur le terrain et les communautés transversales à travers l’Europe.

    L’objectif principal est de connecter culture, communautés et démocratie.
    Que vous représentiez une organisation, une entreprise, que vous soyez n acteur culturel indépendant, activiste ou artiste, un décideur politique, journaliste ou chercheur, un citoyen passionné de culture, vous pouvez rejoindre la communauté à travers le projet en ligne : ECF labs

    version anglaise

    We bridge people and democratic institutions by connecting local cultural change-makers and communities across Europe.

    For 60 years, we have been striving towards an open, democratic and inclusive Europe in which culture is a valued and key contributor. Informed by research and reflection, our current focus is Connecting Culture, Communities and Democracy.
    Whether you represent an organisation or a business, whether you are an independent cultural actor, an activist or an artist, a policy-maker, a journalist, a researcher, or a citizen who is passionate about culture, engage with us through our work and our online community, ECF labs.)

  • Réseau StudioTrade/Europe

    Réseau StudioTrade/Europe

    La Compagnie Humaine, installée à Nice avec le chorégraphe Eric Oberdorff est co-fondatrice de StudioTrade, réseau d’échanges européens créé en 2010.

    Les membres de ce réseau sont des compagnies de danse, des lieux de résidence et des structures de production qui ont en commun de disposer de studios à partager.

    Leur but est de favoriser la mutualisation de lieux de recherche, de création et de prospection de nouveaux territoires comme autant d’espaces alternatifs d rayonnement pour les artistes chorégraphiques en Europe.

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  • PASSERELLES-Les Brigittines/Bruxelles

    PASSERELLES est un projet de résidences croisées avec Les Brigittines à Bruxelles.

    Chaque année, des chorégraphes français viennent passer une à deux semaines aux Brigittines tandis que sont accueillis des chorégraphes belges en résidence à la Briqueterie.

    Tout au long de l’année, Les Brigittines mènent un travail d’aide aux créateurs en mettant ses espaces et sa logistique à leur disposition. Ces résidences de création ont deux fonctions : d’une part, elles permettent aux chorégraphes produits par Les Brigittines de travailler plusieurs mois en amont de leurs créations et de pouvoir ainsi les faire évoluer progressivement et le plus harmonieusement possible.

    D’autre part, des résidences menées en collaboration avec workspacebrussels donnent la liberté à des artistes d’approfondir leurs recherches ou d’entreprendre la première étape d’un spectacle. Enfin, des partenariats avec des structures étrangères (la Briqueterie à Vitry, le Phare au Havre et l’ICA à Jaffa) donnent aux artistes l’occasion de se confronter à d’autres environnements de culture et de travail.

    Plus d’infos

  • Culture à l’Hôpital et Programmes Santé et Culture

    Culture à l’Hôpital et Programmes Santé et Culture

    Partenariat entre DRAC et ARS (Agence régionale de santé) – Culture à l’Hôpital.

    Ce dispositif n’est pas mis en place dans toutes les régions.
    Mais les fonds doivent exister.

    Modèle d’appel à projets en IDF ici :

    Chaque année, l’Agence Régionale de Santé Île-de-France et la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France publient un appel à projets Culture à l’Hôpital.

    Les appels à projets sont destinés à développer les partenariats entre les établissements de santé franciliens et les structures culturelles et artistiques professionnelles au bénéfice des usagers, de leurs proches et de l’ensemble du personnel en leur permettant de participer à des projets artistiques de qualité.

    Les projets doivent faire intervenir des artistes professionnels ayant une activité de création récente.

    Seules les actions impliquant les patients et/ou le personnel dans une proposition de pratique artistique sont éligibles.

    Depuis 2013, les structures relevant du champ médico-social peuvent être associés aux projets présentés.

    Pour toute première candidature, il est vivement recommandé de prendre l’attache des conseillers de la DRAC et de l’ARS avant tout dépôt formel de candidature.

    Calendrier : L’appel à projets est lancé chaque année au mois de novembre. Les dossiers de candidature sont à adresser avant la fin du mois de janvier de l’année suivante.

    Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des critères exposés en annexe de l’appel à projets sont soumis à l’avis d’un comité de sélection. Les dossiers incomplets ou parvenus hors délai ne sont pas examinés.

    Résultats de la campagne 2015

    Après instruction des 51 candidatures reçues cette année, la DRAC et l’ARS apportent leur soutien à 30 actions, dont 11 portées par de nouveaux partenariats.

    Les membres du comité de sélection se sont montrés particulièrement exigeants sur l’adéquation des projets aux critères énoncés dans l’appel à projets et sur l’aspect novateur des actions proposées :

    solidité du partenariat et implication des acteurs ;
    qualité de l’intervention artistique ;
    implication des patients et/ou du personnel ;
    ouverture sur le territoire ;
    développement de nouveaux projets et, pour les reconductions, capacité
    des partenaires à se renouveler dans leurs propositions.

    Les projets ont été étudiés en lien avec un comité consultatif composé de représentants de la Fondation Réunica, du comité de Paris de la Ligue Nationale contre le Cancer, du collège usagers de la CRSA, du Collectif Interassociatif Sur la Santé (CISS IDF) et du Fonds de dotation InPACT.

  • Association des Auteurs dans l’Espace Public

    Association des Auteurs dans l’Espace Public

    L’association est composée d’auteurs dans l’espace public. Elle a pour but de croiser les pratiques et les expériences de cette écriture spécifique, d’élaborer une réflexion commune, et de promouvoir toutes les formes d’écriture dans l’espace public.

    Elle est ouverte aux metteurs en scène, compositeurs, inventeurs, chorégraphes, plasticiens, scénographes, écrivains, urbanistes, paysagistes… toute personne travaillant dans l’espace public et souhaitant s’y exprimer.

    Plus d’infos  aep@laposte.net / site internet

  • Plan territorial d’éducation artistique et culturelle/PTEA

    Plan territorial d’éducation artistique et culturelle/PTEA

    1.Définition

    Le plan territorial d’éducation artistique (PTEA) consiste en un programme fédérateur d’actions de sensibilisation aux arts et à la culture, hors temps scolaire. Ces actions sont menées par une structure culturelle, un collectif artistique ou un artiste, en partenariat étroit avec une association sociale (MJC, maisons de quartiers…).

    La première assure la dimension artistique, la seconde la médiation dans le quartier choisi. Les actions concernent principalement les moins de 25 ans mais pourront aussi s’adresser à leurs familles ou amis éloignés des pratiques culturelles.

    Le PTEA peut également développer un plan de formation pour les personnes impliquées dans les programmes d’action. Il pourra alors s’appuyer sur les Pôles ressources pour l’éducation artistique et culturelle (PREAC).

    2.Géographie prioritaire

    Le PTEA peut être établi à trois échelles :
    – soit sur la totalité du territoire de la ville ou du territoire intercommunal bénéficiaires d’un CUCS, avec un volet particulier bien identifié et adapté sur les quartiers prioritaires inscrits au Contrat Urbain de Cohésion Sociale et qui plus est au Plan Espoir Banlieue
    – soit uniquement sur les quartiers prioritaires du CUCS
    – soit sur un territoire élargi à plusieurs intercommunalités

    3.Objectifs

    – Qualifier les actions de sensibilisation aux arts et à la culture proposées dans le cadre de la politique locale auprès des populations les plus éloignées de l’offre culturelle pour des raisons sociales, économique, territoriales
    – Mutualiser les moyens financiers et les compétences pour mettre en œuvre les meilleurs projets tant du point artistique que social
    – Pour les enfants éloignés des pratiques culturelles, proposer une approche artistique et culturelle séparément de la vie scolaire où ils sont le plus souvent en échec s’ils ne sont pas déjà exclus
    – Favoriser le lien social et familial par le partage culturel en impliquant auprès des jeunes des adultes du quartier dont leurs parents
    – travailler à coordonner ces actions avec celles menées en temps scolaire afin que l’impact des deux types d’action soit renforcé, le coordonnateur ZEP pourra en particulier orienter des enfants vers les structures sociales pour leur permettre de bénéficier d’un PTEA

    4.Modalités de mise en œuvre

    – Artistes et partenaires sociaux montent ensemble un projet qu’ils déposent dans le cadre du CUCS quand il y en a un soit en voie simultanément un exemplaire à la municipalité et à la DRAC
    – quand le dossier ne concerne pas un CUCS la mairie et la DRAC se concertent pour donner une réponse dès que possible aux porteurs de projet
    – quand le dossier est présenté dans le cadre d’un CUCS il est étudié par plusieurs commissions :
    *une commission des services de l’Etat sous la direction de la Préfecture et simultanément une commission de la municipalité organisée par le responsable CUCS.
    *une commission où se rencontrent les services de l’Etat et ceux de la mairie
    *une commission de programmation où les représentant de l’Etat et de la municipalité choisissent définitivement les projets retenus.
    Ce cycle de réunions peut avoir lieu une à deux fois par an.

    Partenariat financier sollicité :
    • la collectivité communale ou intercommunale,
    • l’Etat : DRAC, DRDJS, ACSE…
    • Autres collectivités : Département, Région
    • Autres partenaires : CAF……

    Télécharger le Cahier des Charges Projets CUCS.pdf

  • Communiqué de presse édité le 26/01/2016

    Communiqué de presse édité le 26/01/2016

    Chorégraphes Associés se joint au SYNAVI pour dénoncer la suppression des aides directes aux compagnies par le Conseil Départementale de l’Allier.
    Ci-dessous, la lettre ouverte du SYNAVI au Président du Conseil Départemental.

    Signer la pétition ici.

    logo-synavi

    LETTRE OUVERTE

    à M. Gérard Dériot, Président du Conseil Départemental de l’Allier et à M. Jean-Sébastien Laloy, Vice-Président en charge de la Culture

    Lyon, le 19 janvier 2016

    Monsieur le Président, Monsieur le Vice-Président,

    Nous avons appris avec consternation votre décision de supprimer brutalement les aides directes aux compagnies dans votre Département, ainsi qu’une part importante des aides aux résidences et des aides à la diffusion.
    Vous en appelez à la responsabilité des compagnies de l’Allier et les invitez à accepter stoïquement cette décision qui amputera dangereusement leurs moyens de travail, et entrainera à terme la disparition de nombreuses d’entre elles et la perte d’emploi pour de nombreux acteurs culturels.

    Monsieur le Président, Monsieur le Vice-Président, en quoi des compagnies professionnelles, travaillant depuis des années avec succès sur le département seraient-elles irresponsables? Serait-ce parce qu’elles n’acceptent pas une si brutale décision ?

    Par cette décision inédite, vous portez sans état d’âme un coup fatal à la création artistique dans l’Allier, ce qui entrainera inévitablement l’abandon d’activités artistiques liées au développement culturel et la « désartification » de ce territoire.

    Pour justifier l’inacceptable, vous invoquez l’argument économique et la baisse des dotations de l’Etat. Pensez-vous réellement que les infimes économies effectuées permettront de recouvrer les 17 millions d’euros nécessaires pour « sauver l’Allier de la faillite » ? Ce discours est démagogique, mais aussi incohérent car vous n’êtes pas sans savoir que les compagnies créent de l’emploi et participent grandement au dynamisme et à l’attractivité du territoire.

    Certes, nous avons noté la création de deux nouveaux dispositifs : l’aide à l’événementiel et l’accompagnement des festivals. Ceux-ci ne sauraient en aucun cas remplacer les aides directes aux compagnies. Ce sont les équipes artistiques qui sont engagées dans des démarches artistiques au plus près des territoires, villes et zones rurales, et des populations. Ce sont elles qui quotidiennement prennent les risques artistiques et économiques, et qui doivent être soutenues au premier chef par les collectivités territoriales.

    Nous contestons avec la plus grande vigueur la brutalité de cette décision, survenue sans concertation avec les équipes artistiques concernées.
    Ces méthodes, s’adressant à des compagnies professionnelles reconnues par de très nombreuses institutions (régionales, nationales, européennes) et par conséquent tout à fait compétentes et expérimentées pour gérer un budget, sont irresponsables et préfigurent du pire pour la démocratie, la culture, l’emploi et plus généralement ce qui fait sens commun dans notre société.

    Le SYNAVI s’affirme solidaire des compagnies et des artistes impactés par cette décision et demande qu’un moratoire intervienne sur les mesures décidées par le Conseil Départemental et qu’une concertation s’engage avec les professionnels du secteur et leurs représentants.

    Dans cette attente, je vous prie d’agréer, Monsieur le Président, Monsieur le Vice-Président, l’expression de mes salutations distinguées.

    Pour le SYNAVI
    Rémy Bovis, Président

  • Chorégraphes & droit d’auteur/introduction : le droit d’auteur, c’est quoi ?

    Chorégraphes & droit d’auteur/introduction : le droit d’auteur, c’est quoi ?

    Le droit d’auteur protège les œuvres de l’esprit, qui répondent à 2 critères subjectifs : elles doivent être mises en forme et être originales (entendu comme reflétant la personnalité de l’auteur).

    Il existe 2 formes de droit d’auteur : le droit moral et le droit patrimonial. Lorsque l’on perçoit des droits d’auteurs, on parle toujours du droit patrimonial. Le droit moral est souvent oublié, pourtant il est très important en matière de droit d’auteur.

    (suite…)

  • Evidanse/Relais spectacles France-Suisse

    Evidanse/Relais spectacles France-Suisse

    Relais spectacles france-suisse est un espace de d’information, de confrontations d’idées, de repérages et d’analyses mis à disposition de l’ensemble des acteurs culturels du spectacle vivant et du public français et suisses et au delà.

    Plus d’infos

    Dans ce relais, un lien vers Evidanse, réseau de programmation en danse dans le Jura suisse.
    Evidanse travaille en partenariat avec l’AICC : association interjurassienne des centres culturels.

    ++ site dédié à la médiation en danse

    ++réseau danse Suisse:  Reso – Tanznetzwerk Schweiz
    Bettina Holzhausen +41 (0)79 745 30 24 / vermittlung@reso.ch

  • Contredanse/Belgique

    Contredanse/Belgique

    Centre de ressources

    Fondée en 1984 par la danseuse et chorégraphe belge Patricia Kuypers, Contredanse se donne pour mission, dès l’origine, de soutenir la création chorégraphique.

    Elle offre des outils et des ressources aux chorégraphes et aux danseurs pour leur permettre de relier leur travail en studio à une analyse de la pensée du mouvement, du corps, de la composition, de l’histoire de leur discipline.

    Ses activités s’orientent principalement vers l’information et la documentation, l’édition ainsi que la formation. Contredanse développe également des partenariats en s’associant à des projets tels que tables rondes, conférences, ateliers de réflexion en liaison avec la danse…
    Contredanse édite la revue trimestrielle, NDD Nouvelles de danse, journal qui se fait l’écho du milieu chorégraphique essentiellement en Belgique mais aussi plus largement, par le biais de rubriques diverses et de dossiers thématiques. La parole est donnée aux chorégraphes, danseurs, écrivains, programmateurs, spectateurs… à tous ceux qui font la danse ou la donnent à voir.

    Plus d’infos