La question du corps et du geste prend une place de plus en plus importante dans les sphères du « care » – institutions et associations médicales, médico-sociales, socio-éducatives. Souvent démunis face à des publics peu accessibles au langage (jeunes en échec scolaire, personnes âgées touchées par la démence, handicaps et poly-handicaps), les professionnels du soin et de l’éducation sont à la recherche d’outils de communication qui dépassent les soins techniques et la prise en charge somatique, afin d’élargir les palettes de communication et soutenir la bientraitance.

Le vaste champ des pratiques corporelles non thérapeutiques, telles que la danse, les techniques dites somatiques (ou pratiques corporelles complémentaires telles que les méthodes Feldenkrais, Alexander, Body-Mind Centering, Eutonie, etc.), les arts martiaux, offre d’importantes ressources, mais comme il est peu institutionnalisé, les professionnels du soin le connaissent mal et ont souvent du mal à s’y repérer.

De leur côté, les chorégraphes ainsi que les professionnels formés à ces pratiques, disposent d’un très large éventail de ressources autour du corps et du geste, tant dans la sphère expressive et créative que des apprentissages moteurs et du toucher ; ils sont de plus en plus souvent conduits à intervenir ou concevoir des projets auprès de publics très vulnérables, soit dans le cadre de projets d’action culturelle (résidences artistiques, sensibilisation, travail auprès des publics de structures culturelles, etc.), soit pour répondre à des sollicitations de professionnels du soin, du travail social et médico-social, mais se trouvent souvent démunis dans le dialogue avec l’institution, les logiques soignantes, et ces publics très vulnérables eux-mêmes.

Le parcours Danse, éducation somatique et publics fragiles est conçu pour apporter des réponses et des compétences aux professionnels qui évoluent dans ces contextes. Il accueille un public mixte de professionnels du geste (danseurs, éducateurs au mouvement, praticiens somatiques, artistes martiaux…) et du soin (soignants, éducateurs…), et vise à donner une culture générale théorique et pratique sur les techniques corporelles non thérapeutiques, à construire des compétences transversales permettant de mettre en œuvre ces techniques auprès de publics fragiles.

* DU – Danse et éducation somatique
Connaître et comprendre les pratiques – Bac +3
* DESU – Intervenant en danse et éducation somatique
Intervenir auprès des publics et interagir avec les contextes – Bac +4
* DFSSU – Danse, éducation somatique et publics fragiles
Mention Concepteur de projets ou Formateur – Bac +5

Ces formations avec Isabelle Ginot, Michel Repellin sont conçues comme un parcours complet et progressif visant à constituer, pour le stagiaire, l’ensemble des facettes de métiers aux compétences multiples, mais elles peuvent aussi être suivies de façon indépendante.

Pour les étudiants du département danse (Licence et Master) désirant accéder à ce cursus, des équivalences sont possibles.
Contact isabelle.ginot@univ-paris8.fr / www.danse.univ-paris8.fr

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Des textes, interviews et visuels sur de nombreux artistes dont le travail est présenté dans la métropole rennaise ainsi que sur des événements spécifiques (comme par exemple le colloque de février 2014 : Rejouer la performance …) ou des textes (comme par exemple : danse et extase, pages arrachées à Hieroglyphics d’Arthur Machen…).

Des liens vers
– le collectif Danse Rennes Métropole
– le Musée de la Danse
– Le triangle
– Extension sauvage
– inCIdense.

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•  charte de l’accueil-studio des CCN (pdf)

• liste des 19 CCN du Centre National de la Danse (pdf)

• Missions des CDC (pdf)

Initiative de la Région des Pays de la Loire et de 27 structures culturelles, Voisinages donne un coup de projecteur sur les compagnies implantées en Pays de la Loire.

Cette saison, 11 équipes artistiques de théâtre, musique et danse proposent 18 spectacles programmés dans 23 salles du territoire.

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> brève présentation de chaque compagnie soutenue, à ses dates de diffusion et à un bref extrait visuel de l’œuvre choisie.

Cette exposition rassemble des gestes simples réalisés par les artistes depuis les années 1960. Poétiques et parfois politiques, ces œuvres placées à la portée de tout le monde ne tendent ni vers l’héroïsme, ni vers le spectaculaire ; elles sont cependant extraordinaires par la réflexion qu’elles déclenchent ou par la position qu’elles adoptent.

Concentrée sur des gestes « peu » en opposition aux gestes « trop » que véhiculent nos écrans au quotidien, cette exposition privilégie la lenteur, le calme, l’immobilité parfois.

Cette exposition s’est tenu au Centre d’art contemporain d’Ivry à l’automne 2015.

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Le projet des Fabriques s’inscrit dans la volonté de la ville de Nantes de soutenir l’émergence artistique, les nouvelles formes de création et de prendre en compte les attentes des artistes et des créateurs. L’enjeu des Fabriques est de permettre à ces expériences qui représentent aujourd’hui une dynamique culturelle innovante de se développer dans les meilleures conditions.

Cette démarche fait partie intégrante d’une politique globale qui a pour objectif d’apporter des solutions adaptées à la multiplication des initiatives artistiques, à la nécessité d’accompagner et de valoriser les cultures émergentes, à la volonté d’apporter des réponses collectives favorisant l’intérêt général et à la constitution de réseaux culturels à l’échelle locale, nationale et internationale.

Pour ceci, le projet a été co-élaboré depuis 2003 en liens étroits avec des acteurs culturels nantais afin de répondre au mieux à leurs besoins en matière de production et de création. Les Fabriques, Laboratoire(s) artistique(s) est un réseau d’espaces, « les fabriques », de création, de formation, de diffusion, de ressources, dans différents quartiers de la ville et ce pour les musiques actuelles, les arts numériques, le théâtre, la danse et tout autre discipline émergente et/ou novatrice.

Ce projet est conduit collectivement et s’appuie sur des enjeux culturels, artistiques mais aussi sociaux et urbains. Quelques éléments caractérisent les Fabriques de Nantes: La modularité et la diversité des espaces et des fonctions des différentes fabriques : richesse des propositions d’espaces : studios, bureaux (pépinière), salles de diffusion (maxi, micro), de formation et de répétition (16 studios …), salles d’expérimentation et de travail de création.

La richesse, la diversité et la complémentarité des associations, artistes et collectifs qui font les Fabriques. Un rapport au temps différent, qui se traduit par: une présence prolongée des artistes dans les lieux de travail et de résidence ; des horaires d’ouvertures adaptables aux activités ; une capacité à mûrir les projets, à reprendre les créations… L’importance des espaces de rencontres, bar et restauration notamment, placés « au cœur » des lieux et l’importance du temps consacré à l’échange …
La souplesse d’organisation et l’adaptation aux besoins et attentes des équipes à leur accompagnement (écoute, communication) mais aussi l’accompagnement réciproque des projets des fabriques. (Solidarité, mutualisation)
Une gouvernance collective dans laquelle la ville a toute sa place et garantit l’ouverture du projet et des espaces.

Plus d’infos sur les 3 rubriques
> 01 : « Ce qui se fabrique » les jeudi(s) des fabriques et les sorties de résidence
les artistes se racontent, L.A Danse en Fabrique …
> 02 : Mode d’emploi
> 03 : La Fabrique, les labos

Le 6b, association loi 1901, rassemble 200 résidents – artistes, entreprises,
associations, sur 7000 m2 d’ateliers privés et d’espaces communs : cafétéria, salles
d’exposition, de danse, de concert, de cinéma, atelier de sérigraphie, atelier bois,
laboratoire photographique…

Le 6b propose un lieu de travail, de culture et d’échanges, autour d’un modèle de
fonctionnement original où chacun développe son projet individuel en bénéficiant
d’une dynamique collective.

Concept participatif ouvert au public, aux habitants, aux nombreux acteurs
urbains… Le 6b développe les synergies, fédère les initiatives, se saisit des enjeux
qui traversent le territoire, en créant des événements, des rythmes, des repères
et des mémoires qui participent à fabriquer la ville d’aujourd’hui et de demain.

Né de la rencontre d’artistes, à la recherche d’un espace de travail, le 6b mutualise à Saint-Denis un bâtiment, des moyens et des hommes.
Le 6b offre un espace public de réflexion et d’expériences sur les multiples façons
d’habiter son métier, son art, sa vie, sa ville. Qu’il s’agisse de projets culturels
collectifs, d’expositions d’artistes, de travaux de résidents engagés auprès des
populations, ou de la simple mise à disposition d’espaces à des associations du
quartier, le 6b affirme son ancrage dans son environnement, aux côtés des habitants, comme une donnée fondamentale : pour créer ensemble une culture à
vivre, inventer une urbanité évolutive, ouverte sur le monde, humaine.

Plus d’infos

Le soutien aux fabriques de culture est un item du conseil régional d’Ile de France :
Les fabriques de culture sont des espaces de travail indépendants dédiés principalement à la création artistique et culturelle, à l’expérimentation et à la recherche.

Objectifs généraux

– favoriser la création comme facteur d’innovation dans les processus de transformation d’un territoire.
– soutenir des projets artistiques qui favorisent la solidarité à la concurrence, le processus sur le résultat.
– favoriser les projets qui mettent en avant les valeurs d’échange et de partage des savoir-faire et des savoir-être
– soutenir la diversité culturelle
– encourager les projets de mutualisation et de travail en réseau
– soutenir des projets qui défendent des valeurs proches de l’éducation populaire et portent des actions culturelles sur le territoire, en direction des publics.

Objectifs spécifiques
– soutenir et améliorer les conditions du travail artistique
– soutenir l’expérimentation artistique et la recherche
– aider l’accompagnement d’artistes dans le domaine artistique, technique et administratif
– soutenir la transversalité artistique afin de favoriser croisements et nouvelles formes de création
– soutenir le développement de carrière des artistes et l’émergence de nouveaux talents

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Danse à tous les étages tisse un projet transversal entre l’art et l’individu dans la société. Nous plaçons la danse et les arts comme moyens de réflexion et d’interprétation de sa propre existence, par le biais de processus de création artistique. L’association initie un projet de développement chorégraphique, qui implique de nombreux artistes, acteurs culturels, acteurs sociaux et la population. L’association est scène de territoire pour la danse.

Le projet s’articule autour de deux axes :
– la production et la diffusion de la danse afin de soutenir les artistes et les présences artistiques sur le territoire.
– l’action chorégraphique et sociale afin de proposer la danse comme levier de l’insertion des  personnes dans la cité.
Il est implanté dans deux territoires : Rennes et Ille et Vilaine, Brest et Finistère

Il est administré par un Conseil d’Administration réparti dans les 2 villes, il comporte une directrice régionale, une chargée de développement et de programmation jeune public, une assistante administrative et une coordinatrice dans chaque ville. Des personnes en stage ou en service civique complètent cette équipe.

Danse à tous les étages
contact
> 10 rue Jean Guy / 35 000 Rennes / 02 99 31 30 13 /rennes@danseatouslesetages.org
> Espace associatif Pen ar Créac’h / 6 rue de Pen ar Créac’h 29200 Brest /
02 98 43 86 64 /brest@danseatouslesetages.org

Ce rapport datant de 2001 est une commande de Michel Duffour, secrétaire d’Etat au Patrimoine et à la Décentralisation Culturelle. Il n’a pas perdu de sa pertinence.

Pour une première approche de ce long rapport de près de 300 pages, on lira avec intérêt le résumé synthétique de ce rapport : « Friches, laboratoires, fabriques, squats, projets pluridisciplinaires … une nouvelle époque de l’action culturelle «

En voici un bref extrait :

Œuvre et processus en question

Dans ces nouvelles démarches artistiques, le statut de l’œuvre est remis en question au sens où elle n’est plus le seul objectif poursuivi que ce soit en termes de création ou de diffusion. Si la question des œuvres et des processus se pose, c’est que le rapport à l’art est multiple et que plusieurs attitudes coexistent du côté des artistes, comme du côté des publics.

Cette ouverture des processus de travail est liée au désir de l’artiste, au désir du producteur et au désir de la population de coopérer dans une démarche de création. Ces projets provoquent ainsi, par l’expérimentation, par le laboratoire, le chantier ou la résidence, des rencontres créatives entre artistes eux- mêmes et de nouveaux rapports avec les populations.

Pour télécharger le rapport complet.