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  • Motion AG 2015 « Désenclavement »

    Motion AG 2015 « Désenclavement »

    Le syndicat Chorégraphes Associés œuvre depuis quelques années pour améliorer la circulation de la pensée chorégraphique, rassembler les chorégraphes et défendre le travail de l’auteur ainsi que la création de nouveaux moyens à sa disposition. L’isolement des chorégraphes auteurs qui est une réalité pour beaucoup, doit être envisagé à la fois sur le plan géographique, mais aussi économique, technique et également stylistique.


    À titre d’exemple, ce qui est une réalité à La Réunion doit être pris en compte et servir à une base de revendications nationales portées par Chorégraphes Associés. (items issus d’une concertation de chorégraphes de La Réunion)

    – pour la Réunion, il manque un lieu exclusivement dédié à la danse (sous quelle forme, là, les points de vue divergent) ;
    – certains chorégraphes ont des soucis de lieux de répétitions, d’autres de résidence ;
    – les programmateurs ne jouent pas le jeu de la programmation danse ici (très peu de programmation d’après l’enquête en cours) ;
    – le problème de la diffusion est lié à notre isolement géographique mais aussi au fait que nous n’accédons pas aux différents réseaux : sauf le réseau « officiel » qui passe par le contact unique du CND sur l’île ( il n’y a pas de réseaux alternatifs ou presque notamment parce que les aides aux déplacements sont officielles justement) ;
    – nous avons le même problème que partout: le financement de toutes nos activités ;
    – le problème de la diversité: la danse est globalement plutôt liée à une couche favorisée quand elle devient professionnelle. La question du cloisonnement des styles est donc particulièrement pertinente concernant notre région ;
    – l’accès aux formations AFDAS en raison de notre éloignement mais aussi des offres pas toujours adaptées aux chorégraphes.


    Sur l’ensemble du territoire (DOM et TOM compris) une disparité de moyens est évidente. De la Réunion aux Antilles en passant par l’Auvergne ou la Bourgogne, il est difficile de trouver des outils d’accompagnement des auteurs, ouverts à tous.

    De même, pour les financements de toutes les activités des auteurs chorégraphes, de la recherche (y compris les formations) à l’écriture, de la création et de la diffusion d’œuvres, jusqu’aux activités connexes qui, restant liées au travail d’auteur, ne peuvent être confondues avec un enseignement technique de la danse (cf  le D.E. pas pour les auteurs).

    Les moyens mis à disposition, que ce soit un studio de travail ou un lieu de résidence, ou encore des aides à la formation, aux déplacements et à la diffusion, sont quasi inexistants sur une bonne partie des territoires excentrés.

    L’isolement de l’auteur chorégraphe se situe aussi dans le manque d’accès à des outils « collectifs ». Les difficultés rencontrées dans le développement du travail d’auteur, sur le plan administratif, organisationnel, artistique (formation, documentation, relations et échanges) sont nombreuses quelle que soit la région, mais aussi dans l’accès à des moyens économiques et techniques (partageables ou pas avec d’autres… genre studio, matériel technique, etc.)

    La création dans quelques endroits spécifiques et dynamiques (souvent à l’initiative des chorégraphes eux mêmes !) de solidarisation d’espaces et de moyens techniques et administratifs pourrait être une réponse. Combien d’auteurs qui n’ont pas de structure d’accompagnement (par choix ou non !) se retrouvent à travailler seuls dans leur espace d’habitation ?

    ⇒ Chorégraphes Associés revendique une facilité d’accès à la formation (revoir les critères…!). Une consultation plus poussée des chorégraphes par rapport aux besoins de formation (voir l’état des lieux).
    ⇒ Chorégraphes Associés revendique la création d’aide aux déplacements ouverte à tous pour la formation.
    ⇒ Chorégraphes Associés souhaite vivement la création d’aides à la recherche et à l’écriture (sous forme de lieux et de financements) et cela largement sur l’ensemble du territoire.
    ⇒ Chorégraphes Associés souhaite la création de lieux dédiés à la danse dans les régions «déshéritées» pour répétitions, résidences et diffusion.
    ⇒ Chorégraphes Associés souhaite que s’engage une réflexion pour que des efforts notables soient faits sur la diffusion de la danse (toutes les danses !) et en particulier dans les lieux géographiquement lointains et les structures de diffusion isolées.
    ⇒ Chorégraphes Associés propose une plateforme d’échanges et de réflexion à tous les auteurs chorégraphes sans distinction stylistiques ou de reconnaissance officielle. Chorégraphes Associés défend les chorégraphes dans toutes leurs activités d’auteurs.

  • Motion AG 2015, « Chorégraphes vos gueules ! »

    Motion AG 2015, « Chorégraphes vos gueules ! »

    Les syndicats Chorégraphes Associés et Synavi coopèrent pour faire un état des lieux de la situation professionnelle des chorégraphes en France.

    Depuis quelques années, nous vous proposons une adhésion conjointe à Chorégraphes Associés et au Synavi.
    Deux adhésions parce que ces syndicats ne défendent pas les mêmes entités :
    Chorégraphes Associés est un syndicat d’auteurs auquel vous adhérez personnellement en tant que chorégraphe.

    – Le Synavi (Syndicat National des Arts Vivants) est un syndicat d’employeurs qui défend les intérêts des structures indépendantes, compagnies et lieux (dont les directeurs ne sont pas nommés). Le Synavi a été fondé à l’initiative de compagnies et d’artistes en 2003.

    Si nous sommes associés dans certaines démarches, c’est parce que nous défendons des positions communes.
    Sur l’artiste intervenant (à lire sur notre site Chorégraphe aujourd’hui, ma vision de la situation et la motion le D.E. pas pour les auteurs).
    Sur la nécessité de créer, d’inventer des lieux de fabrication des œuvres.
    Sur l’invention de nouveaux modèles pour la création (réflexion et débat sur les CCN pour Chorégraphes Associés).
    Sur la revendication de la place de l’artiste et de l’art dans la société.

    Aujourd’hui il y a urgence. Financements en baisse, festivals et programmations annulés, lieux fermés, compagnies qui disparaissent… La création chorégraphique, qui a toujours été le parent pauvre des programmations, a de moins en moins d’espaces et d’argent pour se faire et se montrer.

    Pourtant la danse est foisonnante dans tous les territoires.

    Nous souhaitons agir pour la promotion d’une politique en adéquation avec les attentes et les besoins des chorégraphes.

    Pour cela, nous devons vous connaître.
    Pour mieux connaître la situation des chorégraphes, nous réalisons actuellement un état des lieux des chorégraphes en France.

    La coopération entre Chorégraphes Associés et le Synavi a pour but de poser des questions à la fois sur votre activité d’auteur, de chorégraphe, et sur le cadre dans lequel vous exercez, sur vos employeurs, qu’il s’agisse de compagnies ou d’autres structures.

    Parce que nous sommes tous différents, selon votre situation, il est possible que certaines questions ne vous concernent pas. Dans ce cas, passez à la suivante !
    Nous avons essayé d’être aussi exhaustifs que possible pour pouvoir répondre aux questionnements de l’ensemble du champ de la création chorégraphique.

    Les questions concernent donc :
    ⇒ votre métier d’auteur chorégraphique et de chorégraphe
    ⇒ les structures au sein desquelles vous travaillez
    ⇒ les moyens financiers, humains, logistiques dont vous disposez
    ⇒ vos droits d’auteurs
    ⇒ vos droits à la formation et vos envies/besoins en formation en tant que chorégraphe
    ⇒ votre activité d’artiste interprète
    ⇒ vos autres activités éventuelles

    Les réponses seront traitées uniquement par nos deux syndicats et de manière anonyme.

    Ouvrez vos gueules ! Et nous ferons tout pour qu’elles soient entendues.

  • Motion AG 2015, « Aide à l’écriture »

    Motion AG 2015, « Aide à l’écriture »

    Chorégraphes Associés poursuit sa mission de défense du droit des auteurs/chorégraphes en s’interrogeant sur les dispositifs existants et possibles en matière d’aide à l’écriture.

    Force est de constater que très peu de dispositifs existent à l’heure actuelle.

    L’Association Beaumarchais/SACD propose une bourse d’aide à l’écriture ayant pour finalité de permettre à l’auteur d’achever son œuvre.

    La Région PACA soutenait l’écriture et la recherche préalables à la production d’une œuvre par un dispositif d’aide à l’écriture. Cette bourse a été supprimée en 2016.


     

    Comme les trois métiers du chorégraphe (à lire sur notre site), l’écriture peut apparaître à différentes phases d’une production artistique:
    ⇒ en amont du projet (première phase d’élaboration et de recherche)
    ⇒ au cours du travail de création (recherche/répétitions)
    ⇒ à la fin du travail de création (finalisation de l’œuvre)

    Le statut d’auteur et donc son travail d’écriture sont en perpétuelle évolution, ce qui rend leur étude complexe.

    Chorégraphes Associés veut rester attentif à la notion d’écriture, son cadre et contenu, en se basant, d’une part, sur la réalité de la profession de chorégraphe mais aussi sur les dispositifs d’aides à l’écriture pour les autres professions (dramaturges, écrivains, cinéma…).

    Il s’agit de rendre ce temps d’écriture toujours plus lisible pour qu’il ait sa place au sein des dispositifs d’aides à la création dans toutes les Régions. Cette reconnaissance permettra aux chorégraphes de pouvoir se positionner plus facilement en tant qu’auteur dans le cadre de leur profession. (cf questionnaire de l’état des lieux à lire sur notre site).

    L’urgence, le manque de temps et de moyens liés à la production artistique amènent bien souvent le chorégraphe à composer sans avoir pu approfondir une recherche. La prise en compte d’un temps propre à l’écriture améliore les conditions de travail du chorégraphe et de son équipe.

    Le chorégraphe n’est pas toujours sur un plateau avec sa compagnie, il peut porter un projet seul ou être en phase de recherche. Les dispositifs d’aide à l’écriture doivent donc tenir compte de cette réalité et ne pas se limiter à la création sur « plateau ».

  • Assemblée Générale 2015

    Assemblée Générale 2015

    Vendredi 5 juin 2015 de 14h00 à 17h00

    à l’auditorium de la Maison des Auteurs – SACD à Paris

    ORDRE DU JOUR
    – Rapport moral & Bilan des activités 2014
    – Rapport financier 2014 et approbation des comptes de l’exercice 2014
    – Perspectives 2015
    – Débats autour des motions *
    – Election du Conseil d’Administration


    * Consulter les motions de l’AG

    –  « Aide à l’écriture »

    –  « Chorégraphes vos gueules ! (étude et état des lieux de la situation professionnelle des chorégraphes en France)

    –  « Désenclavement »

    –  « le Diplôme d’État pas pour les auteurs de chorégraphie »

    « La plateforme du chorégraphe »


    Chers chorégraphes et adhérents

    Le syndicat Chorégraphes Associés vous invite à son Assemblée Générale.

    Notre place de syndicat est de mettre l’ARTISTE, l’AUTEUR, au cœur de nos réflexions et de nos actions. Il est donc important de créer des liens, de nous rencontrer, de réfléchir ensemble, pour pouvoir AGIR ensemble. Nous devons, en tant qu’ARTISTES, AUTEURS, être force d’inventions, remuer les habitudes, soulever des questions, offrir des points de vue inattendus… Nous devons ne pas oublier l’enthousiasme, le sens d’entreprendre… Nous avons besoin de vous tous, de toutes vos forces vives. Et vos cotisations, soutiens financiers pour avoir quelques moyens de vous représenter et d’agir, sont indispensables au fonctionnement de Chorégraphes Associés.

    Ce temps de rencontres est un moment important où chaque adhérent peut rencontrer le Conseil d’Administration, être informé, découvrir les actions et les missions du syndicat. Votre adhésion vous permet de prendre part à la vie et aux actions de Chorégraphes Associés de différentes manières.

    Les adhérents, qui viennent de région, peuvent se faire rembourser une partie de leur frais de transport sur la base d’un billet prems. Nous contacter via le mail du syndicat.


    Bénéficier de l’Adhésion avec un partenariat avec le SYNAVI

    Le Synavi – Syndicat National des Arts Vivants, est le syndicat d’employeurs qui représente et défend les structures de création indépendantes, notamment dans les négociations des conventions collectives.
    Adhérez à Chorégraphes Associés et devenez « Adhérent Réseau » du Synavi au titre de la structure qui vous emploie.
    Plus d’informations sur le bulletin d’adhésion ou en nous écrivant ici.

  • Auteur de danses aujourd’hui ? débat au festival d’Avignon 2015

    Auteur de danses aujourd’hui ? débat au festival d’Avignon 2015

    Samedi 18 juillet 16h30-18h30

    Table ronde accueillie par le Festival d’Avignon au Cloître Saint Louis en partenariat avec l’Association des Chercheurs en Danse (aCD).

    cloitre_avignon

     

    Invités

    Julie Desprairies, chorégraphe
    Fred Guzda, artiste/auteur/philosophe
    Anne Lopez, chorégraphe
    Hélène Marquié, chorégraphe et maîtresse de conférence HDR
 à l’Université de Paris 8, membre de l’aCD

    Modératrices

    Betty Mercier-Lefèvre, anthropologue, professeur émérite à l’Université de Rouen, membre du Comité Scientifique de l’aCD
    Micheline Lelièvre, chorégraphe


    Pour cette rencontre nous voulons aborder les questions suivantes:

    – la dimension historique du statut de l’auteur en général et de l’auteur chorégraphe en particulier

    – la place de l’auteur dans la société d’aujourd’hui : statut, reconnaissance sociale et réalité des pratiques

    – qu’est-ce qu’un auteur chorégraphe aujourd’hui dans la diversité de ses activités?

    – témoignages d’auteurs chorégraphes

     

  • Inventer les Centres Chorégraphiques de demain, débat au festival d’Avignon 2015

    Inventer les Centres Chorégraphiques de demain, débat au festival d’Avignon 2015

    Dimanche 19 juillet 16h30-18h30

    Table ronde accueillie par le Festival d’Avignon au Cloître Saint Louis.

    © SCA

    Invités

    Patricia Ferrara, chorégraphe
    Patrick Germain Thomas, sociologue
    Alban Richard, chorégraphe et directeur du CCN Caen
    Emmanuel Sérafini, CDC Les Hivernales Avignon

    Modératrice Micheline Lelièvre, chorégraphe


    D’abord la page blanche, aujourd’hui, de quels outils les chorégraphes auraient besoin, envie ?

    Nous interrogerons dans un premier temps, de manière créative, nos désirs les plus fous, puis le sociologue nous redonnera quelques pistes sur ce qui est arrivé, comment les CCN ont évolué, avant d’envisager une possible adéquation entre les rêves et de possibles contraintes …..

  • Nomination de Stéphanie Aubin à la SACD

    Nomination de Stéphanie Aubin à la SACD

    Communiqué de presse édité le 24/06/2015

    Chorégraphes Associés félicite Stéphanie Aubin pour sa nomination au poste d’administratrice déléguée à la danse à la SACD.

    Nous saluons son désir de s’engager pour défendre la danse, les auteurs chorégraphiques et un projet innovant au sein de cette maison.

  • Mort de Michel Bernard – 17 mars 2015

    Mort de Michel Bernard – 17 mars 2015

    Le département Danse en deuil

    Michel Bernard, philosophe par tous les pores de sa peau, interrogeant inlassablement l’expressivité du corps et ce qu’il appelait « la corporéité dansante », fut depuis plus de trente ans obstinément et passionnément curieux de danse contemporaine. Spectateur inlassable, ami de très nombreux danseurs et chorégraphes, professeur généreux et exigeant, étranger à toute côterie et snobisme, auteur d’une pensée aussi érudite que prolixe, aussi rigoureuse que soucieuse d’être au plus près de l’expérience en danse et de ses métamorphoses, il fut notre élan fondateur et vital.

    Agrégé de philosophie et docteur d’Etat, il fit une carrière nomade. Durant huit ans, comme enseignant de philosophie à l’ENSEP, il forma d’abord des sportifs de haut niveau à l’esprit critique en psychopédagogie (1960-1968). De 1968 à 1984 il enseigna au département de philosophie de l’université de Nanterre, puis à l’université d’Avignon durant trois ans pendant lesquels il fonda un Institut de Recherches sur les Arts du Spectacle (1984-1987).

    Enfin, accueilli par le département Théâtre de l’Université de Paris 8, il créa le département Danse en 1989, six ans avant son départ à la retraite. Contre vents et marées, de manière visionnaire, il conçut ce département avec un collectif de danseurs et chercheurs, et le voulut au service des artistes et des chercheurs en danse. Inauguré par l’artiste Trisha Brown, une des sources essentielles de sa philosophie de la danse, son projet autant pédagogique que philosophique, a profondément déplacé la relation entre la danse contemporaine et la recherche à l’université.

    Outre son petit ouvrage fort connu, Le corps, (Points Seuil en 1995), sa thèse importante sur L’expressité du corps, Recherches sur les fondements de la théâtralité (publiée dès 1976), sa Critique des fondements de l’éducation ou généalogie du pouvoir et/ou de l’impouvoir d’un discours (1988), il rassemblait ses articles essentiels sur la danse contemporaine dans De la création chorégraphique (2001). Encore très actif, il venait de publier une Généalogie du jugement critique, suivi de Considérations intempestives sur les dérives actuelles de quelques arts, en 2011.

    Son efficace utopie, son caractère intempestif, son goût radical pour ce qu’il aimait appeler “l’activité fictionnaire du travail de la sensation”, nous a permis à tous comme à chacun, singulièrement, d’être là où nous sommes aujourd’hui.

    Encore merci à lui, et à Gilberte, sa femme, qui accompagna sans faille cette vitalité.

    Les obsèques auront lieu ce samedi 21 mars à Pinet d’Uriage en Isère (38).

    Les enseignants-chercheurs du département Danse, Isabelle Ginot, Hubert Godard, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Julie Perrin, Christine Roquet. Et Joana Roy, coordinatrice du département Danse.

     

    Université Paris 8 Saint-Denis
    Département danse – École doctorale EDESTA
    2, rue de la Liberté
    93526 Saint-Denis cedex

  • Communiqué du SYNAVI: Vers la fin des politiques culturelles ?

    Communiqué du SYNAVI: Vers la fin des politiques culturelles ?

    logo synavi

    Vers la fin des politiques culturelles ?

    Madame la Ministre de la Culture et de la Communication,
    Mesdames et Messieurs les Elu.e.s des Conseils Régionaux, des Conseils Généraux, des Municipalités,
    Mesdames les Directrices des Affaires Culturelles, Messieurs les Directeurs des Affaires Culturelles,

    Depuis des mois, vous nous gratifiez de déclarations de principe, auxquels nous ne pouvons qu’adhérer pleinement :
    Oui, la culture est, comme l’éducation, le ciment de notre société.
    Oui, la culture est un investissement pour l’avenir.
    Oui, l’art et la culture sont les ferments de la citoyenneté.

    Pourtant, derrière tous ces discours, nous assistons à une situation inédite depuis plusieurs décennies : on ne compte plus les coupes budgétaires drastiques, les déprogrammations arbitraires, les évictions d’équipes et de directions artistiques, les interruptions de projets engagés.

    Sous couvert de « politiques d’austérité » ou de « choix de programmation », le saccage se généralise à tous les niveaux (DRAC, collectivités territoriales) et ne se limite pas à une couleur politique, compagnies, lieux indépendants ou labellisés, festivals, de toutes disciplines, dans toutes les régions. Tout le secteur artistique et culturel est touché par cette vague dévastatrice, et tous les prétextes sont bons pour justifier ces brusques changements de cap qui fauchent les projets et les équipes artistiques.
    Quelques exemples:

    – ­La Ville de Paris paie les nouveaux équipements (Philharmonie, Carreau du temple…) en diminuant la part des aides aux projets. L’augmentation de budget annoncée n’est pas à la hauteur des besoins de ces mastodontes budgétivores. Ce sont encore les plus petites structures qui en subissent les frais.

    -­ Dans l’Eure-et-Loir, le constat est dramatique : municipalités en retrait, Conseil Général absent, budgets culturels et sociaux amputés pour renforcer la sécurité, annulation de festivals faute de subventions, généralisation du clientélisme à tous les échelons…

    – ­En Alsace, il est urgent d’entamer un dialogue avec la DRAC et l’Académie de Strasbourg autour des dispositifs artistiques menés en milieu scolaire, dont les volumes horaires sont en baisse constante. Comment les dossiers sont-ils instruits ? Comment sont représentés les partenaires artistiques dans les commissions ? Quels sont les critères qui prévalent pour la validation des artistes intervenants ?
    Aujourd’hui le programme européen MUS-E pour la France mené à Strasbourg par la Cie Courant d’Art s’est arrêté, laissant de nombreux élèves et enseignants dans un grand désarroi et une forte incompréhension, alors même que l’art et la culture contribuent à renforcer les valeurs de Démocratie aujourd’hui fortement menacées.

    -­ A Aubervilliers, le « Plan Vigipirate/terroriste » aurait conduit la municipalité à annuler au dernier moment une représentation pour les groupes scolaires. Prétexte abusif qui cache bien mal l’inconséquence de la Ville et une volonté de faire des économies budgétaires.

    -­A Viry-Châtillon, l’AMIN Théâtre subit depuis plusieurs mois les assauts de la Communauté d’Agglomération Les Lacs d’Essonne qui tente d’expulser la compagnie de la Friche par tous les moyens (étranglement financier, supposée insécurité du lieu…)

    Certaines municipalités, comme St Priest, sont plus décomplexées et invoquent simplement des «choix esthétiques», suppriment ce qui leur paraît «élitiste» au profit d’une programmation «populaire». Liberté de programmation? Non, il s’agit au mieux de démagogie … au pire de censure.

    Mêmes dérives à Grenoble, Toulouse, Roanne, Evreux, Niort, Collioure, Wissembourg…
    Les cas se multiplient. Pire, ils se banalisent. Et ne sont cités ici que les cas les plus emblématiques. Sur l’ensemble du territoire, des milliers de projets ne voient pas le jour ou sont effectués dans des conditions difficiles, pour les mêmes raisons et avec pour seules justifications des alibis indignes.

    Le SYNAVI dénonce avec la plus grande fermeté ces décisions scandaleuses et l’absence totale de concertation avec les acteurs concernés.

    Le SYNAVI est solidaire des équipes artistiques, lieux et compagnies, victimes du mépris des pouvoirs publics et de décisions qui mettent en péril leur projet, leurs emplois et parfois leur survie.

    Le SYNAVI rappelle que la création artistique et les actions culturelles ne doivent pas être la variable d’ajustements des budgets, au même titre que toutes les missions d’intérêt général.

    Ma dame la Ministre, mesdames et messieurs les Elu.e.s, il est de votre responsabilité de passer aux actes et de faire cesser le massacre !

    Lyon, le 20 février 2015

  • Chorégraphe, ta gueule ! à Albi

    Chorégraphe, ta gueule ! à Albi

    Mercredi 11 février 10h00-13h00

    Chorégraphes Associés organise une matinée de rencontre avec les chorégraphes de la région en partenariat avec Patricia Ferrara, l’ADDA du Tarn et sa responsable de la danse, Nathalie Auboiron.

    Venez l’OUVRIR avec Chorégraphes Associés
    Comment définir l’auteur, le chorégraphe?
    Sommes-nous auteurs seulement lorsque nous créons une ŒUVRE ?
    Comment REVENDIQUER notre statut d’auteur, notre place dans la société?

    En première partie de cette rencontre, nous vous proposons une sorte de moment chorégraphique : partager en dix minutes, quelque chose de notre «signature» chorégraphique, pour se rencontrer au travers un moment d’échange pratique.

    RDV au Carré Public, 6 rue Jules Rolland, 81000 Albi

    Lire le compte rendu de la rencontre.